纵横古今、融汇东西,香港芭蕾舞团暌违四年再访内地

为庆祝香港特别行政区成立20周年，香港芭蕾舞团将于2017年6月16至28日巡回内地四大城市，包括北京、杭州、上海及济南，带来经典芭蕾舞剧《天鹅湖》以及一台汇集了4个经典剧目的《精品荟萃》，共演出七场，其中济南更是舞团首次踏足之地。

作为舰艺术团也是亚洲最优秀的专业古典芭蕾舞团之一，舞团将以“文化大使”的身份向内地观众荣誉呈献精彩的芭蕾作品。

摄影 | Tim Wong©香港芭蕾舞团

“香港芭蕾舞团是充满热诚的团队，与它置身的城市一样生气勃勃、积极进取。”

—— 英国《金融时报》

芭蕾在香港的发展可以追溯到1922年，俄罗斯芭蕾巨星安娜·巴甫洛娃赴港演出，在名门淑女间掀起了芭蕾热潮。40年代，已经有英籍的芭蕾老师前来授课，以英国皇家舞蹈学院的课程为蓝本办学，然而基本上都是服务于外籍人士。60年代，一位银行家的女儿王仁曼从伦敦“英国皇家芭蕾舞学院”学成归来，开设了香港首家华人芭蕾舞学校。张天爱、郑佩佩等都曾是她的学生。而那时的芭蕾则更多是为上流社会的圈子服务，大部份学生都想来学仪态、让身形好看点，走路姿势优雅些，香港并没有自己的芭蕾舞团，因此芭蕾也很难成为职业。

香港芭蕾史的真正转折点在1979年，这一年“香港芭蕾舞学院舞蹈团”成立，香港终于有了自己的职业芭蕾舞团，开始时仅有专业舞蹈演员5人，而仅仅过了3年，舞团便扩充到了20人的规模。1984年，香港皇家赛马会捐出跑马地蓝塘道会舍给舞团作为固定办事处，舞团正式更名为“香港芭蕾舞团”也就是我们今天所说的这支舞团。

图为香港芭蕾舞团历任艺术总监

经过近40年的发展，在历任8位来自世界各地的艺术家的努力之下，如今香港芭蕾舞团已经发展成为一个朝气蓬勃的艺术团体，拥有丰富的剧目储备，以艺术水准与技术难度并重而见长，展现舞团成员们出类拔萃的优秀才华。近50位分别来自香港，中国，亚洲地区，欧洲和北美等地的舞蹈精英，近年来赢得了海内外各方支持和肯定。

摄影 | Tim Wong©香港芭蕾舞团

香港芭蕾舞团如同香港这个城市一样融合着多元的文化，给舞团带来了兼容并蓄的大气风度与国际化视角，就像香港本身一样，东西方文化在其间冲撞、交流、融合！

©香港芭蕾舞团

下面就让我们通过一段舞团为迎接“2016 WORLD BALLET DAY”活动特意制作的视频来了解一下舞团的前世今生和国际化魅力吧：

就在刚刚过去的6月12日，香港芭蕾舞团迎来了其第九任艺术总监卫承天。卫承天先生于1999至2016年间担任华盛顿芭蕾舞团的艺术总监，令该团在艺术及企业上作出了前所未有的增长，他将带给香港芭蕾舞团超过20年在美国的艺术掌舵经验。他表示：“香港芭蕾舞团作为一所强大的国际机构及亚洲最显赫和最有活力的芭蕾舞团之一，拥有悠久而优秀的历史。领导这个令人振奋的团体是我的荣幸！”

而此次内地之行，则正是卫承天先生走马上任后舞团的首次巡演，加之庆祝香港特别行政区成立20周年的契机，可谓是一次具有承上启下意义的特殊旅程。因此舞团特别精选了最具代表性的两台剧目呈献给内地观众。

摄影 | Dean Alexander©香港芭蕾舞团

如果要检验一个芭蕾舞团的水平，那么《天鹅湖》则是当之无愧的“试金石”，自1895年于圣彼得堡演出后，一直被公认为古典芭蕾中最家传户晓的剧目，它以优美的编舞娓娓道出悲伤而动人的爱情故事，加上富丽堂皇的布景和华丽夺目的舞衣，配合柴可夫斯基动人心弦的乐章，令此剧成为芭蕾史上的不朽经典。对于主演舞者而言是舞蹈技巧与戏剧表演的双重考验，对于舞团同样是检验其实力的一道标杆。

《天鹅湖》剧照©香港芭蕾舞团

香港芭蕾舞团的这一版《天鹅湖》出自时任艺术总监的米瀚文之手，被评价为“剧力万钧、极尽浪漫、引人入胜”的经典版本，当中一众天鹅精巧细致的群舞和诗意洋溢的双人舞，充满神秘魔幻的色彩，令人惊叹不已。2017年，香港芭蕾舞团还凭借这版《天鹅湖》赢得了第19届香港舞蹈年奖“杰出群舞演出”。

《天鹅湖》剧照©香港芭蕾舞团

在此次内地之行中担任《天鹅湖》主演的分别是舞团首席舞者叶飞飞和李嘉博，两人均在内地接受最初的芭蕾训练，而后到香港发展。

下面让我们通过一段视频先来了解一下女主角叶飞飞对于《天鹅湖》的理解与诠释吧：

饰演王子的李嘉博不仅是一位舞者，同时他还在香港芭蕾舞团的“编舞家巡礼”平台上多次编创自己的作品。他表示：“自从2014年成为港芭首席以来，自己最满意的作品就是这部《天鹅湖》。周围的一切都赋予我独特的力量，我不再是单纯的王子，在舞台上的我成为了一个有自己内心世界以及精湛舞步的王子。”

如果说《天鹅湖》体现了香港芭蕾舞团对古典大型剧目的掌控能力，那么这台《精品荟萃》则使用4个小节目展现了舞团紧跟时代脚步的艺术态度，用融汇东西的方式彰显出港芭的独特魅力。

《律动的神采》——以肢体探索音乐

©香港芭蕾舞团

香港芭蕾舞团委约创作于2014年世界首演

这部洋溢着喜悦、动感与流畅的作品，出自芬兰编舞家的卓玛伊罗之手，他目前为波士顿芭蕾舞团驻编舞，他在2014年特别为香港芭蕾舞团编创了这部《律动的神采》，以莫扎特和贝多芬的音乐中的三个乐章为灵感，用肢体探索音乐的结构性，以及驻居在音乐里面的巨大能量。从舞者的身体出发，伊罗深入两位音乐巨匠的管弦乐作品，探讨其气氛与肌理。

编舞：费波

音乐：文子《神人畅》

《神人畅》是此次香港芭蕾舞团此次内地巡演中最为“新鲜”的剧目，由出身于戏曲世家的内地编舞家费波为港芭特别创作，去年6月刚刚首演完成。作品概念由中国传世古琴曲《神人畅》引发，用当代芭蕾的肢体语汇，表达东方人面对自由境界的态度，即“身未动，心已远”。

在创作中费波还发现，欧美舞者在演绎具东方色彩的内容时，会表现出与东方舞者不同的“冲撞感”。这样的“违和”表演，却为舞蹈带来了意想不到的生机。而这样效果恐怕只有香港芭蕾舞团这个融汇了中外舞蹈精英的团体才能够恰如其分的呈现吧。

如果说这两部“港芭出品”的当代作品体现了其创作意识，而接下来的这两部作品则来自当代芭蕾鼻祖依利·基利安之手，是对舞团驾驭经典当代芭蕾作品的一次考验。

《六首舞曲》——是欢歌亦是苦酒

©香港芭蕾舞团

莫扎特编写的《六首德国舞曲》是一部在一个由战争、革命以及种种社会动荡的历史背景下写成的音乐作品。虽然极富娱乐性，但编舞家基利安却认为在这样的背景下，不应只视它为一首诙谐幽默的作品，也不可单以舞蹈动作去展示其轻松欢快的一面，因此他编了六个看似荒谬的舞蹈段落，明显跟周遭环境没有任何连系。他说：“面对现前这纷扰的世界，他们形态显得笨绌，这特质不知因何也存在于大部份人的灵魂之中。”

《片刻销魂》——造物主的精神力量

©香港芭蕾舞团

这部作品是基利安特别为“萨尔茨堡艺术节”纪念莫扎特逝世200周年而创作。基利安为此作品选了莫扎特两首最优雅及最受欢迎的慢板钢琴协奏曲。基利安提到：“不要认为我选这两首音乐是具有挑衅的意味或没有经过深思熟虑，这两首音乐是我慎重考虑过后，能表达我对这个我生活及工作的地方的一种体悟。这地方是世界的一部份，没有神圣之处，却常看见残酷及霸权。这作品所表达的意念：虽然这两个人体躯干被砍了头和手脚–刻意断肢的证据–但其内在美却没有受破损，它展现出造物主的精神力量。”

香港芭蕾舞团如同香港这个城市

兼容并蓄地走过历史、走向未来

6月16—28日

北京、杭州、上海、济南

通过足尖的舞动来感受城市的韵味

通过作品来感受文化碰撞的魅力吧！

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