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香港电影是永不超生还是委曲求全?

2020-12-02 16:30:41

如今的香港电影以及金像奖

就如上图中的金像女神一样

极力地去触摸那道能够解决“困境”的光芒



香港电影是“永不超生”还是委屈求全?


这是条越来越难走的路,香港电影在时代的洪流中慢慢变得暗淡,叔一年看着一年的金像奖,感叹辉煌过后就一直是在走下坡路,盛极必衰?很多人说香港电影没救了?也有很多人说有过曾经炽爱过的辉煌那香港电影就依然“活着”?什么,活着?

by 呵欠


香港电影已经是第37届,如果将金像奖比作一个人的话,37岁应该正当是黄金时期,但是很可惜香港电影在27岁时已死,这次是彻彻底底地超出三界外,不在五行中——永不超生,香港电影和金像奖就叫作“做鬼都唔灵”。

下面是叔对这五部电影的一些个人看法,这五部电影都得了第37届香港电影金像奖的最佳电影提名。下面是叔的影评文章朗读音频,请点击试听。


金像奖最佳影片提名点评



《拆弹专家》


如果满分是十分的话,我给这部片子的分数是3分,可能还是给高了。

首先剧情上有非常多的缺点。

1、安排廖启智的情节对剧情上的推动没有帮助,甚至于莫名其妙,搅乱剧情。

2、姜武的弟弟改邪归正的转变对整个剧情以及人物的塑造上也毫无作用。

3、对于警队最后的强攻实在弱智得很,为什么不在年轻警察牺牲后就进行强攻,非要刘德华做完一系列的事情之后再强攻,剧情为人物让步的手段太过低劣。用两个字形容:矫情!!!

4、整部电影可以概括为“华仔很忙!”,每个地方都能见到他的身影,仿佛香港的拆弹专家就他一个,如果只有他一个的话,那当初他去当卧底的理由就变得十分牵强。

其次是人设方面,问题就更为突出了。就拿绝对主角刘德华来说,他的人设非常单薄,都不可以称为人设,只能算是神设。刘德华身边的黄日华是人,姜皓文是人,甚至石修都是人,唯独刘德华所扮演的角色不是人。


因为作为一个危险的职业,看不到在他身上有一丝的恐惧,一丝的退让,哪怕心理上的变化都没有的,很奇怪为什么导演加无所谓的剧情,而不去丰富刘德华所扮演的这个人物。

说实话,这样地去表现一个英雄人物的手段已经非常非常非常地落伍了,观众不需要一个神一样的英雄,需要的是一个英雄一样的人。


《追龙》


如果是杜琪峰的电影,那就是垃圾,但是对于王晶,参照他近些年出品的《澳门风云系列》、《王牌逗王牌》等,《追龙》简直就是上天了。但是对于口味挑剔的叔来说,还是垃圾!!

首先剧情松散(从小人物过渡到风云人物缺乏剧情上的支持),人物细节模糊(跛豪发迹之后的缺乏描写,身边还是那么些人略显寒碜),如果在往拔高里说没有和当时社会民风大环境和主要社会事件相结合(九龙城寨那段也是局部描写,反贪行动也是故事情节需要)。

格局略显小气,最后的矛盾主体仅仅落在了单薄的民族主义对抗殖民主义,甄子丹喊出的那句“香港系我地架!”,剧情上的没有充分的铺垫,人设上也没有足够的培养,也使得观众尴尬得不要不要,而刘德华在电影中的作用除了笔挺的西装,一丝不苟的发型,也就仅仅剩下功能性,仅仅而已。不过,能在中国大陆上映,想必也不容易了。所以是不是为迎合大陆市场而作出的一些细节改变?说到底还是卖情怀的作品。。。。。。卖皮相与荷尔蒙的一部装逼非纯正港片。。。。。。

如果硬要找出些亮点的话,也不是没有,现在印象深刻的是那个跟随甄子丹的长镜头(估计叔八十岁唔死谂翻部戏,依然系哩个镜头),里面展现了整个九龙城寨的风貌,干脆,利落,非常讨巧。


《杀破狼·贪狼》


“三个男人一台戏”,相对于前两部,故事完成度高,脉络非常清晰,文武戏结合相对合理,三个男人的描写部分相互穿插互为因果,对主题形成了足够的支撑,,而影片的所营造的无力感,又使人物时时刻刻表现出愤怒躁狂的一面,反而加深悲剧性,这也是杀破狼系列对于宿命的不同诠释,《贪狼》也是此系列中最好的。

但是电影还是没有足够的好,许多细节经不起推敲,譬如古天乐带枪独闯市长府邸就好似下楼买颗葱一样简单,还是半残的状态下,主角光环太过耀眼。古天乐的打戏异常尴尬,大量只有手部的动作戏(只要年过30的单身狗都基本能够完成)和通过混剪展现,根本就没有一气呵成的打斗动作。

托尼贾的人设非常突兀,除了展现拳脚之外,并无任何亮点,说实话还不如卢惠光抢眼。

所有人都认为黑古发挥得不是一般的好,OK,叔也是这样认为的,但是叔更欣赏电影里面说泰文的林家栋。


《明月几时有》


毫无疑问,许鞍华是叔非常喜欢的一个导演,同时叶德娴也是叔非常喜欢的一个演员,但是电影并不是十分好的电影,如果电影及格60分的话,有55分是给到叶德娴的表演,她将广东老年妇女的特有的狡黠、市井、不堪示弱、要强的性格诠释得分毫不差,收放自如。

个人感觉单从表演而论更胜于《桃姐》,而其他人的演技都是不忍细看的,特别是霍建华简直就是灾难级别的。

故事分为三部分(逃亡、抗日、牺牲),电影是借着抗日的外壳,实际上表达的是母女二人的感情关系,这也是许鞍华在电影里夹杂的私货。

许鞍华很擅长去描写南粤地区的市井气息,以这种独有的环境细节为依托,去展现人与人之间微妙的关系,所以电影里最为深奥的是母女二人的生活片段以及南粤地区独特的横街窄巷和骑楼、瓦房以及家居摆设,但是一旦回归到游击队抗日手段来呈现,特别是小黑仔的部分感觉已经飞掉了。许鞍华是一辈子只拍一出戏的导演,一旦拍自己不熟悉的生活场景或时代背景,就会失之千里(代表作《玉观音》及《黄金时代》)


《相爱相亲》


相爱相亲,叔的理解是相爱是感情的交流,而相亲更多的是一种责任,就这个电影的主题通过父亲迁坟这件事去呈现三代人对于感情、责任以及人生的不同的态度和处理方法。

老一辈的人对于爱首先是一定要有责任感,但同时责任又可以独立于爱去单独表达,责任是大于爱,可以不“相爱而相亲”,这当然也是特殊年代造成的。


影片里是通过外公寄给乡下的原配的妻子——阿祖的旧信件及每月5块钱的生活费去将这种责任感具象化,而阿祖也是将对于有名无实的丈夫的责任感转化为一辈子的等待,即使这样的等待是毫无意义的,最后责任也成为了老一辈人的羁绊。

反观女儿薇薇(张艾嘉很幸运地挑到了一张非常生动的脸,郎月婷,有点山口百惠的味道)和男友阿达的代表年轻人的感情观,首先爱是站在了主导地位,至于责任问题又是另外一码事,可以相爱而不相亲。

男友为了理想最后离开薇薇去北京发展,对于薇薇确实是有感情的,但是还是要离开的(这一段现在戏谑下,有点像当今的台湾和香港影人不得不北上大陆的那种挣扎的情绪),而对于影片设置谭维维这样一个的暧昧女性朋友和其儿子的情节,也是在于增强了年轻人感情观的呈现。

影片刻画比较细腻的是惠英和孝平的关系,中年夫妻一种相伴到老,相爱相亲的相濡以沫的感情,纵然里面还是会有磕磕碰碰(王太太的情节设置,孝平于妻子迁坟的不理解),电影里面有许许多多这样的细节非常值得让人回味(殡仪馆收拾骨灰的细节,两人找居委会的情节等)。

当然影片或许有画面和对白的多多少少的问题,但这也是不成问题的问题,电影确实是好电影。


大话八卦

这届金像奖的最佳入围影片,单从影片质量上说,《相爱相亲》无疑是比较突出的,叙事流畅,故事完成度也高,人物表达也好,都做的很足,但唯独没有港味!


对于相对保守的金像奖,以往没有一届最佳影片是关于内地的现实题材的影片(《黄金时代》是属于历史人物传记类),金像奖是坚守港片阵地,还是打开胸怀去迎合内地文化?咱们4月15日见分晓!


PS:对于最佳影片的预测,叔在私人感情上依然支持香港制造,所以除于《相爱相亲》,对《贪狼》是情有独钟!还有,杨过哥哥能不能凭此次封帝,你怎么看?

那么,请问各位的看法又是如何呢?请下方留言与叔一起谈谈。

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编辑|柴柴

图片|网络

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