八九十年代是香港电影的黄金时代，那个时候，群星荟萃。曾有人用“霞玉芳红”来形容80年代至90年代初香港电影最具代表的女演员。那么你知道她们分别是谁吗？她们的代表作品你还记得多少呢？
1、林青霞
从影生涯纵贯70至90年代、风格横跨文艺和武侠、女装及反串皆能独领风骚，被誉为"永远的梦中情人"。
林青霞是70年代至90年代华语影坛的超级巨星，从影22年，在华语影坛屹立不倒，从70年代的文艺片巨星到90年代的武侠片巨星，演绎无数经典角色，曾在1976年凭借《八百壮士》摘得亚太影展影后；1990年凭借《滚滚红尘》摘得台湾金马奖最佳女主角。
70年代：台湾文艺女王
林青霞是七十年代后期最著名的文艺片演员之一，与林凤娇、秦汉、秦祥林并称70年代台湾影坛「二林二秦」。尤其主演大量琼瑶小说改编的电影而成为当年影坛「玉女」明星。1979年因为感情问题避走美国，返台时，文艺片逐渐没落，但她依然在其他类型电影表现亮眼，并以《碧血黄花》（1980）、《慧眼识英雄》（1982）入围金马奖。
80年代：纵横影坛，声势不坠
当传统国片式微、明星制度瓦解後，她转往香港发展，依能维持第一女主角的声势不坠，主演了《警察故事》（1985）、《刀马旦》（1986）、《今夜星光灿烂》（1988）等代表作，并以《滚滚红尘》（1990）得到第二十七届金马奖最佳女主角。
90年代：颠倒众生的武侠巨星
1992年林青霞晋升成为武侠片演员，并凭借《笑傲江湖Ⅱ之东方不败》亦男亦女、颠倒众生的形象，在武侠片中迎来了事业第二高峰，1992年至1994年林青霞在香港影坛刮起了一阵林青霞男装旋风，三年内主演了至少十三部武侠片。成为了横跨文艺与武侠两种不同风格的电影演员，也是走红时间最长、几乎从未被时代潮流给吞没的传奇之一。1994年下嫁香港商人邢李源（火原），即淡出影坛，暂时为她的电影生涯划上休止符。
2、张曼玉
中国影史上首位世界三大国际电影节最佳演员，迄今华语影坛获奖最多的电影演员，奖项涵盖十余个国际影展。
张曼玉是中国影史上首位世界三大国际电影节最佳演员，是迄今唯一问鼎三大国际电影节双料影后（柏林、戛纳）的亚洲演员，曾担任全部三大国际电影节评委。张曼玉以全球十个国际电影节的个人荣誉、五座金像影后、四座金马影后及十余项其他演员荣誉保持华人演员奖项最高纪录。主演的影片共获全球二十余个最佳电影奖，保持金像奖和金马奖的影片奖项最高记录，并曾提名奥斯卡奖和金球奖，四次提名金熊奖和金棕榈奖。张曼玉被众多明星视为偶像，也是许多人心目中的“电影女神”。
形象多变
张曼玉出道至今拍摄约80部电影，涉及文艺片、动作片、古装片、喜剧片等多样类型。张曼玉在电影中塑造了不同的经典角色，如风骚泼辣的金镶玉、妩媚妖娆的青蛇、雍容端庄的苏丽珍等。性格各异的角色展现了她广泛的戏路和极强的可塑性。
中西合璧
1996年张曼玉在短暂息影后重归影坛，并开始向国际领域发展。这一时期的张曼玉再攀演技高峰，接连拍摄《甜蜜蜜》、《花样年华》、《英雄》等重要作品，并依靠法国电影《清洁》成为亚洲首位戛纳影后。值得一提的是，其与法国导演奥利维耶·阿萨亚斯从“戏缘”到“姻缘”，再由“姻缘”重归“戏缘”的跌宕经历为这一时期平添几分戏剧色彩。
绝美旗袍
“张曼玉是当今影坛最能穿出旗袍味道的女演员，无论走路时的自然摇摆，还是身线的婀娜多姿，都美得恰到好处，十分自然。”为《花样年华》制作旗袍的服装大师如是评价。张曼玉曾在《阮玲玉》、《宋家皇朝》和《花样年华》三部影片中以旗袍为主要服饰，可以说穿出了三种不同的韵味：阮玲玉的寂寥、、苏丽珍的高雅。张曼玉完美展示了“旗袍”在中国女性身上绽放出的东方古典美。
古装风情
张曼玉演绎的经典角色横跨了现代和古代。在古装戏中，她塑造过四个形象非常鲜明的经典角色：“风骚”的金镶玉（《新龙门客栈》）、“妩媚”的青蛇（《青蛇》）、“落寞”的欧阳锋嫂子（《东邪西毒》）和“冷艳”的飞雪（《英雄》）。张曼玉的荧幕形象堪称“千种面貌，万种风情”。这个华语影坛“一身荣耀、万千宠爱”的女人，以时光雕琢的内涵气质在戏里戏外都感动着观众。
时尚教主
2004年荣膺戛纳影后之后，张曼玉自认进入另个人生阶段，决意息影。2004年至2009年，张曼玉婉拒了包括《让子弹飞》、《满城尽带黄金甲》、《南京！南京！》以及《脸》等影片在内的诸多电影邀约，进入息影期。 但在时尚领域，张曼玉步入一段黄金时期，先后登上诸多海内外著名杂志封面，被誉为华语时尚ICON。
3、梅艳芳
她不只属于演艺界，更是属于全香港，被称为“香港的女儿”。
梅艳芳少时家境拮据，四岁半已登台演出，是二十世纪后半叶大中华地区歌坛和影坛巨星，香港演艺人协会的创办人之一及首位女会长。梅艳芳以醇厚低沉的嗓音和华丽多变的形象著称，曾引领粤港地区的时代潮流，是港乐最高荣誉“金针奖”和“中国金唱片奖艺术成就奖”的最年轻得主，至今保持着华语女歌手全球演唱会场次最高纪录。梅艳芳同样蜚声影坛，荣获过两岸三地的影后，入选“中国电影百年百位优秀演员”。她一生致力公益慈善，推进大中华演艺事业的交流合作，被誉为“香港的女儿”。
文艺片——囊括三地影后
1988年电影《胭脂扣》轰动一时，该片在当届香港金像奖上拿到最佳影片、最佳导演等六项大奖，至今被列为香港电影最优秀的作品之一，也是中国电影百年百部名片之一。片中一段凄美的东方人鬼情未了令梅艳芳成为“四料影后”，角色“如花”也成为留名影史的经典人物。梅艳芳自此成为第一位既是“歌后”又是“影后”的香港女艺人，并逐渐成长为歌坛和影坛的双栖巨星。 ，，角色对演技考验极大，梅艳芳的表演神形具备，恰当地诠释了主角的特殊身份、传奇经历和复杂内心，虽然较《胭脂扣》的演绎略欠深度而未能获奖，却同样赢得不少好评。1991年梅艳芳凭借战争文艺片《何日君再来》提名东京国际电影节最佳女主角。1997年出演电影《半生缘》，她在影片中把张爱玲笔下的顾曼璐演活，将其复杂的情感世界宣示人前又拿捏准确，在角色心境的刻画上丝丝入扣，出色的表演令其再度荣膺香港金像奖。2002年影片《男人四十》是梅艳芳人生的最后一部戏，她主演一位平凡的家庭主妇，刻画了主角平淡而又细腻的内心。此时的梅艳芳对文艺片已驾轻就熟，一举摘得中国长春电影节的影后桂冠。
喜剧片——展现喜剧天分
电影《审死官》是梅艳芳的喜剧代表作，她与“无厘头”搞笑之王周星驰搭戏，表演丝毫不显逊色，其中经典对白和拿捏得当的动作神情更成为电影亮点，该片在1985-2005二十年香港电影票房中位列第七。此外，梅艳芳与周星驰的另一部喜剧片《逃学威龙III》以及同成龙的两部喜剧动作片《奇迹》和《醉拳II》均属电影佳作，梅艳芳在其中大展自己的搞笑天分，为电影增色不少。《醉拳II》更于2005年入选《时代》杂志“全球史上百部最佳电影”。2001年电影《钟无艳》是梅艳芳最后一部喜剧，她在片中破天荒反串男角，将昏庸好色的齐宣王演得活灵活现，并凭此片获得《明报周刊》演艺动力大奖的最突出女演员奖。
动作、武侠片——展现侠女本色
梅艳芳出演的动作片不在少数，加上天生的侠义性格，使得女侠一角更像是她的本色演出。从《东方三侠》中的女侠客“东东”到《新仙鹤神针》里仙风道骨的“白云飞”，从《英雄本色III》中大情大性的“周英杰”到《赤子威龙》里正义勇敢的女警“方逸华”，梅艳芳展示了属于女性的侠骨和勇敢，塑造了多个坚强干练的形象。著名导演杜琪峰曾这样回忆：“梅艳芳天生有侠气，她和杨紫琼、张曼玉演《东方三侠》时有个“甩斗篷”的镜头，梅艳芳那种侠气自然天成的感觉，就是比另外两人浓。”
4、钟楚红
钟楚红就像一只美丽的孔雀，她被誉为“香港的玛丽莲梦露”。
钟楚红，客家人，1960年2月16日出生于香港。知名演员，香港小姐出身，一直致力于环保事业。天生丽质，带有一种纯朴天然气息，其表演自然流露，在多部电影中都散发出迷人魅力。一头卷曲的头发充满风情的妩媚，再加上一张美丽动人的脸和真诚、低调、不争名利的个性，一度被公认为「性感女神」。台湾地区“十大性感女人”之首。代表作品有《纵横四海》、《秋天的童话》、《刀马旦》等。
八十年代最明亮的女演员之一
她在1980年演出《碧水寒山夺命金》，跃上大萤幕，从此展开短暂却无比璀璨的演艺生涯。在打响知名度后，她的片约渐渐多起来了。1983年，凭《薄荷咖啡》提名第二届香港电影金像奖最佳女主角；1984年，凭《男与女》提名第三届香港电影金像奖最佳女主角、提名第二十届金马奖最佳女主角，并且荣获第二十九届亚太影展最佳女主角；1987年，凭《秋天的童话》提名第七届香港电影金像奖最佳女主角、提名第二十四届金马奖最佳女主角，并且荣获第三十二届亚太影展最佳女主角；1989年，凭《伴我闯天涯》提名第二十五届金马奖最佳女主角。虽然有点遗憾的是，钟楚红获得金像奖和金马奖提名6次，但不可否认的是，钟楚红的电影作品很多都是香港电影的经典。
80年代香港影坛最佳银幕情侣
就拿她和周润发说，钟楚红和周润发无疑是上世纪80年代香港影坛最佳银幕情侣。两人最红时，香港人最爱说的一句话就是：“再红红不过钟楚红，再发发不过周润发。”她同周润发的合作是从《胡越的故事》开始的。在这场戏中，两人的配合堪称珠联璧合，天衣无缝。此后，又连续合演了《女人心》、《秋天的童话》、《鬼新娘》、《八星报喜》、《伴我闯天涯》等多部影片。其中他们合作的《秋天的童话》，钟楚红在其中的表演广受好评，这是香港文艺片的经典之作。
纵横四海之后，遗憾息影
1991年，这是钟楚红在影坛的最后一年，在这一年她拍了《纵横四海》和《极道追踪》，《纵横四海》是她的代表作之一，她在《纵横四海》里饰演的红豆，可爱又不做作，给影迷留下深刻的形象。1991年12月10日，，花费200多万港币，并且协议不生育。1994年，她正式息影，当一个幸福的太太。
这四位超级女星，是不是也是你曾经的女神，她们的经典作品你还记得多少？这其中最让你倾心的是哪一刻呢？
