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周广仁说:“钢琴老师应从以下七个方面给学生打基础!”

2021-09-29 08:17:27

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*格拉夫曼、周广仁和琴童韩闻放交谈




周广仁谈如何理解打基础

1、钢琴家周广仁丨“ 我要让更多的人会弹琴!”2、周广仁丨傅聪从没停止过做学问丨波利尼夺冠后又下了10年功夫;3、以李嘉禄、朱工一、周广仁为代表的中国钢琴教学技术理论;4、周广仁丨“手指派”的训练方法是比较片面的训练方法!5、周广仁丨钢琴演奏风格的训练应该成为钢琴教学的重要内容之一!6、周广仁:“我们所说的钢琴基础究竟是什么?它包含哪些内容?”7、周广仁丨“正是这种观点造成了许多人弹琴手臂紧张。”8、周广仁谈学钢琴丨《周广仁钢琴教学艺术》选读;9、周广仁丨为什么我们的学生可以熟练弹奏李斯特超技练习曲,却弹不好一首莫扎特奏鸣曲?10、吴乐懿演奏与周广仁讲解的德彪西《月光》;11、其实音符越少越难弹丨赵晓生采访周广仁丨响而不砸,轻而不飘才是钢琴好声音


盖房子要打基础,楼层越高,基础需要打得越深,越坚固,这个道理人人皆知。学弹钢琴也一样。若想学得好,就必须打一个好基础。我们所说的基础究竟是什么?它包含哪些内容?

首先要搞清楚,我们教钢琴的目的是什么?是单纯教学生动手指吗?不,钢琴只是一种工具,学弹钢琴的目的是,通过掌握弹钢琴的技能学习音乐,懂音乐,表现音乐和欣赏音乐,从中丰富我们的精神生活和服务于他人。既然是这样,那么我们的钢琴教学应该包括更多的内容,我们所要打的基础也要宽得多。它不仅仅是教学生弹奏技能,而应该包括乐理知识和对音乐的理解和表现,甚至包括学习习惯,练琴方法等等。总而言之,一切科学的好习惯都应在打基础阶段养成。遗憾的是,在我们所接触的学生中有许多人,程度已经弹得很深了,却还不会正确地读谱,音乐术语也不懂,他们随心所欲,不尊重作曲家的意图,根本就谈不上表现音乐了。他们没有自学能力,一切都要靠老师教,不会举一反三。问题出在哪里?就是没有打好基础。这种学习法绝对不会有出息。




我认为,钢琴老师应从以下几个方面给学生打基础:

(一) 培养学生对音乐的兴趣和求知欲,因为有了兴趣才有自觉地学琴的动力。

虽然对初学者不能要求太高,兴趣也是逐渐提高的,但教师应耐心地通过各种途径启发学生,或通过教师的示范演奏,或去听音乐会,听录音,参加演出和比赛等等。教材要多样化,好听,那怕是技术练习,也要练起来有趣味。课堂气氛要活跃,对幼儿更是游戏般地学习,教师的态度要和蔼,切不要凶甚至粗暴。总之,让学生喜欢音乐,愿意去下功夫,而不是怕学习或反感。要承认学生的智商是有差别的,要鼓励为主,积极引导,不要着急。

艺坛大家系列之周广仁




(二) 教会学生正确读谱

对初学者,读谱首先包括两方面的课题:(1)识别音符的高低 (2)识别音符的时值。这两个课题可以分开来训练,一直到比较熟练为止。比如先认音符,高低音谱表一起学,每堂课都要检查,要求家长在家里反复练习。节奏也分开来训练,数拍子打节奏或打拍子说节奏。音符和节奏,这两方面都形成独立的条件反射后,再合在一起读谱。识谱能力是一种非常重要的基础,因为,谁识得快,谁就能学得多学得快,有利于提高学习积极性。但这才只是解决认谱问题的开始,真正学会正确读谱还包括许多其他知识。比如在一首乐曲中,粗心的学生音符虽弹对了,但对音符的时值奏得很不准确,常会把四分音符弹成八分音符的时值和空半拍。明明有休止符的地方却把手保留在琴键上。更不要提,对有临时升降记号的音弹了一个,忘了出现在同一小节里的第二个音也应该升或降。这种属于文法上的错误,是缺乏调性感的表现,在演奏巴赫作品时特别容易错。还有对奏法和连线的不重视,实际上是没有看懂音乐的意思。这些都属于正确读谱的范围。因此,学生第一步必须学会认真读谱,按照作曲家的意图弹奏。不能只弹音符,不懂音乐。



(三) 树立美好的声音概念

音乐是声音的艺术,从一开始就要培养敏锐的听觉,让钢琴发出好听的声音。由于钢琴的构造特点,钢琴本应属于打击乐器类,因为是用锤子打在钢丝上发音的。但是我们要弹出美的声音来,响而不炸,轻而不虚。为此必须掌握较科学的弹奏方法。弹琴应该自然放松,能敲打,不能用僵硬的手臂和手指砸钢琴,使钢琴发出乾硬的声音。科学的弹奏方法是钢琴演奏发展史中二百年来演变的结果。钢琴弹奏方法三百年来(包括古钢琴阶段)有了很大的变化。随着音乐风格的变迁和钢琴技巧的发展,弹奏方法也不断地改进和发展,从而逐渐找到了更加科学的方法。也就是利用自然放松的手臂重量与积极灵活的手指相结合的方法。用这种方法弹琴声音比较好听。



(四) 进行系统的技术训练

技术是弹琴的重要基础,没有技术就无法表现音乐,因此进行系统的技术训练是摆在每一个钢琴老师面前的头等重要任务。在初级阶段,手指的基本练习是不可缺少的。手指的五指练习,用各种变奏,转所有的调,无论对熟悉键盘还是对训练手指独立性和均匀性都很有好处。音阶和琶音是非常重要的基本功,因为各个时代的作品都离不开音阶和琶音。教音阶琶音要有方法,要教规律,让学生容易记,要作各种变换练习,使学生愿意练。每一堂课都要检查基本练习,学生必须天天练,养成习惯,这样才能练出功夫来。不能平时不练,要考试了才突击。许多孩子不爱练音阶琶音,这是由于他们缺乏认识和老师坚持不够造成的。




 (五) 培养严格的指法习惯

现在许多学生都很不讲究指法的选用,也许他们认为指法问题不重要。其实他们错了。好的指法习惯自然、方便,有利于发展技术,有利于表现音乐。对初学者来讲,最自然的指法是五个手指顺着弹五个接近的音。如果隔一个键子,也就隔一个手指弹,让手型保持良好状态。五个音以上的音流,如音阶,就要考虑在哪一个位置上用大拇指,也要看键盘上的位置,那里更方便。一般讲,保持自然手型就比较放松。到了深程度的时候,指法就更讲究了。如肖邦,他选指法完全根据音乐的需要,还考虑到利用每个手指的自然特性。当然,大手和小手有时需要采用不同的指法,但是指法应该合理。在很多学生随意用指法,甚至用一些很别扭的指法,这种习惯很不好。演奏古典作品更加需要注意指法的选择。因为弹古典作品主要靠手指功夫,不能过多依靠踏板的帮助。我们看一些老钢琴家编著的版本,就会发现许多极秒的指法。我们应该问一下“为什么”他选这个指法,这都是很有讲究的。 比如,弹重复音时换手指,声音更有弹性。颤音的结尾不用1、2、1, 而用1、3、2,声音不发死。为了弹八度的连奏,4、5指来回倒。弹有力的半音阶,多用1、3指, 弹轻快的半音阶用1、2、3、4指。肖邦的夜曲中柔和的音型常用4、5指等等。总之,选择好的指法是为了技术上的方便,也为音乐表现更完美。我建议,学生应该先照谱子上的指法练。如果想换另一种合理的、符合自己手条件的指法,要说得出道理来,并把他自己的指法写在谱子里。这样做的目的是让他重视指法的运用。许多钢琴家,在开始练一首新曲的时候,把指法固定下来。固定指法对演奏的准确性起作用。指法不固定,是最坏的习惯。


周广仁演奏《阳关三叠》



(六)理解音乐和表现音乐

要认识乐谱上所有的符号,懂得它的意思,并能够读外文。例如音乐术语主要是意大利文,但和汉语拼音很像,并不难读。学生不仅要懂它的意思,应该会念,会听,因为这是音乐的国际语言,全世界通用。要熟悉各种演奏奏法的区别,例如, legato, taccato, non legato, portamento,articolato 及其符号。要教学生音乐的文法。音乐和语言一样也有文法。如,分句, 分段,说话语气,强弱拍的有轻响区别,有对比,有发展,有高潮,有结构。弹琴也一样,不能把所有的音都弹得一样响,连气都不喘。学琴的最终目的是表现音乐。教师必须教学生懂音乐,明白他在弹什么,他想表现什么,最后要把字里行间的音乐感觉和情绪表现出来。

周广仁教授讲解《水草舞》 学生关琪示范



(七)培养科学的、有效的练琴方法

学生每周只上一次课,其他六天都是自己练琴。现在的学生都很忙,他们不可能有很多练琴时间,因此教会学生高效率地练琴非常重要。要指导学生安排好练琴时间。练琴时间并非越长越好,关键是要注意力集中和练习目标明确。练琴要有方法。例如,难点重点突破,分手练,再双手练,分分合合。先慢后快,不要急于求成。上来就弹快,东错西错,欲快而不达。相反地,从一开始就仔细地练,不允许自己弹错。这种方法看来慢,实际上是快, 因为不需要返工。许多家长以为练琴时间越长越好,他们不懂得,错误的练习,越长越有害。学习要讲科学,要知道一个孩子注意力能够集中的时间是很短的,当他脑子不管用的时候是无效劳动,是浪费时间。



典藏尊贵名琴 品味雍容人生 ——德国HUPFELD霍普菲德钢琴H125N2


德国霍普菲德钢琴



    


霍普菲德H125N2





典藏尊贵名琴 品味雍容人生




霍普菲德H125N2延续了手感之王H121M的复合加强型实木云杉音板、日本毡榔头、使用88键全实木加强防变形键盘等多个核心配件和做工,因此也继承了H121M非常舒服的手感,除此之外设计师在外表上也做足了功夫,令到H125N2更与众不同。H125N2拥有三角琴式斜开顶盖,您可以任意选择闭合或打开,轻轻一撑,便能收获三角琴般的共鸣与大气优雅。上门板和下门板中带有稀有木饰面的特别设计,在沉默中显示出拥有者高贵与雍容的品味。琴腿曲线的刻画也无时不透露着其古老而尊贵的日耳曼血统。









特制静音灵敏德国Renner设计击弦机





击弦机是一架钢琴最核心的部分,类似人体心脏。钢琴键盘机械的运转、下键的灵敏度、触感等所有与弹奏有关的部分,击弦机在这些部分均起着最为关键的核心作用。





德国ROSLAU品牌琴弦


高音:13个弦尺寸,以半号为渐进,采用高强度德国镀层钢丝。

低音:采用高强度德国镀层钢丝,外以纯铜缠绕,保证音质的纯度和稳定性。





优质不锈钢镀镍调律钉


较柔软的镍能保证在出丝时不损伤车丝的表面,保持弦轴钉在加工时的完整性。调音时,弦轴钉转动更流畅,稳定性更好。



德国工艺弦轴板



13层径切割的硬岩枫木板连续以45度角纹理交错压接,每层木板相互作用,保证弦轴钉的车丝充分与弦轴板衔接,握钉力更佳,调音时,弦轴钉活动更突显其与弦轴板衔接的细密,音准保持得更持久。




复合加强型实木云杉音板


高山实木云杉,由于生长的环境常年低温,年轮细密笔直,密度高,张力极好,承压效果特强,复合加强型设计有利于钢琴在不同的温湿度下有最好的适应能力,配以隆尼施独有的球形音板弧度设计,音板上安装同样球形弧度设计的肋木和码桥,在低音码桥上采用特有的设计,使码桥和音板完美接合的同时,码桥更有效地带动音板完美振动,产生更浑厚有力的音色音量。



实木云杉肋木


采用与音板同系列的实木云杉,在确保支撑琴弦对音板的下压力的同时,加强音板的共振效果肋木的末端采用德国造琴的传统手工工艺,牢牢地固定在琴架上。




隆尼施专有码桥技术


高音:全实木,用欧洲枫木构建而成,上涂石墨涂层,加压打磨、钻孔、手工开槽,保

证每根琴弦的支撑精准均匀。这种设计方式能保证码桥能使用世界不同地方不同气候的

变化。 低音:用枫木暗销接合,粘合并用螺丝固定在音板上。





只要琴声响起,无论你身处何地,你都能马上沉醉其中!

100年的齿轮,划过历史的长空。

100年验证了你的传奇,

经过百年的洗礼,我们依然重视我们的品质。


历史在你的见证下变成了一连串的音符。

每一个乐章的展现,你带给我不同的感受。

当你出现在我的面前,我仿佛看到了未来,

为的是我在那一瞬间闪耀

——霍普菲德,值得一辈子的珍惜的钢琴









1845

Johann Carl Gottlieb Rönisch


1845年,先后在德国与奥地利

积累了数十年丰富钢琴制造经验的

Johann Carl Gottlieb Rönisch

于德累斯顿以自己的名字

创立了著名钢琴品牌

——Carl Rönisch


1873


1873年扩建的隆尼施新工厂

 Albert Rönisch1859-1917

 Herman Rönisch1855-1925





1862

1862年,卡尔隆尼施的销售市场

已经遍布英国、西班牙、

葡萄牙、北欧及俄国。


1866

1866年卡尔隆尼施大胆提出了

在钢琴上使用整块铸铁板、安装五根背柱、

并完全覆盖弦轴区域的超时代想法,

在钢琴史上第一次实现了强张力模式。


卡尔隆尼施作最早向海外出口商品的德国制造商,

在南非、加利福尼亚、墨西哥、澳大利亚、

东印度群岛,及所有当时

世界上最强盛的英国殖民地,

隆尼施都获得了极其高的评价。


1879

悉尼世界博览会

1883

阿姆斯特丹世界博览会

1888

墨尔本世界展览会


1893

芝加哥世界展览会


1900

巴黎世界展览会


巴黎世界展览会上。

隆尼施先后5次获得了金奖。



编号8461

编号8461于1888年在墨尔本世博会上获奖的隆尼施钢琴,如今被珍藏在澳大利亚堪培拉


在1850-1894年间,卡尔隆尼施先后被任命为

萨克森王国、瑞典皇室和挪威皇室等

多个宫廷的指定钢琴供应商。

1902

1902年,隆尼施开始了与全球最具影响力的

自动演奏乐器制造商

路德维希·霍普菲尔德的合作。

由隆尼施提供三角钢琴与立式钢琴给霍普菲尔德,

霍普菲尔德再将其制造成“Phonola”

自动演奏系统钢琴。


(路德维希·霍普菲徳(HUPFELD)

创立于1892年德国。

早在上世纪初,它所制造的

具备如同人手演奏般的功能、

能模拟出不同钢琴家细致入微的演奏细节的

自动演奏乐器就已经享誉欧美。)


1925

隆尼施与霍普菲徳的宣传画册

1946

收购数个德国钢琴品牌

公司收购了数个德国钢琴品牌,

统一成立莱比锡钢琴公司。

1967年公司再度收购了一家键盘厂

及一家击弦机厂,

成立了德国莱比锡钢琴联合公司。

1950

德国莱比锡钢琴联合公司,丰富的木头原料仓储

1952


1953


1964

1965

隆尼施品牌成立120周年庆典邀请函

1986


1990

1990年德国统一

莱比锡钢琴联合公司在连续十年的大规模生产后,

隆尼施钢琴与霍普菲徳钢琴再登巅峰。


1992

公司完成了生产的变革

重新规划了全新的产品系列。

隆尼施与霍普菲徳的乐器凭借着其的质量,

获得了所有盛行古典音乐的主流国家

强有力的认可。

同时,公司再度将其的销售版图扩张至了远东。

出口琴占了生产总额的70%。


1995

隆尼施150年

值此150周年纪念日之际,隆尼施公司已有

4个系列的立式钢琴、两个系列的三角钢琴,

共103个型号款式供选择。

同时公司再次扩张了出口版图,

将销售地域延伸至北美、大洋洲等地。

2008

在莱比锡扩建的新工厂

德国博兰斯勒集团对隆尼施及霍普菲徳钢琴旗下

产品进行了进一步的升级及革新。

目前共有数十个系列、款式的

立式及三角钢琴数百种产品。

2009

德国隆尼施钢琴及霍普菲徳钢琴

两大在德国钢琴制造历史上拥有重要地位的品牌,

并入了德国国宝-德国博兰斯勒钢琴集团,

同时迁移至德国博兰斯勒钢琴集团

2008年在莱比锡扩建的新工厂。

如今

如今的隆尼施

凭借着172年来深厚的传统工艺的传承

及德国国宝博兰斯勒家族集团的维护管理,

在世界钢琴质量排行版上

始终位列“非常高质量演奏钢琴”之列!


2014

德国博兰斯勒集团投资24亿在中国建设隆尼施德国钢琴产业基地,这也是目前德国在全球最大的钢琴投资项目。该产业基地占地610亩,建成投产后,该基地将正式作为霍普菲徳钢琴的中国的主要生产基地。霍普菲德全面引进德国隆尼施钢琴的设计、制造、工艺等全套德国钢琴生产技术,按德国隆尼施钢琴生产标准,运用先进的数字模型加工技术,对钢琴生产中的各个重要环节进行数字化管理,在最大程度确保生产出来的钢琴与德国原产钢琴品质的一致性。




西安经典乐器行地处文艺路繁华街区,实力雄厚,运作规范,营业面积达500余平方米,经销代理的品牌有:珠江-京珠钢琴、德国CARL RONISCH卡尔·隆尼施【又名劳力士】钢琴、德国HUPFELD霍普菲德钢琴、星海钢琴、敦煌民乐 、雅马哈管乐、MAYGA美嘉数码智能电钢琴、津宝爵士鼓、凤灵提琴、雅依丽吉他、RECORDING KING录音之王吉他、西安秦韻古筝等中外名厂名品及各类中西乐器,凡在我行购买的各种品牌乐器,均享受学习、调律、维护、运输等专业的售后服务。


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