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范主说：快来涨姿势ᕕ( ᐛ )ᕗ
（文|灰土豆，授权商务范发布）
我常常带着一只便宜的卡西欧手表。尽管现在生活里有了手机，但戴手表仍然是一种消灭不掉的生活习惯，人们出国购买奢侈品，昂贵的手表也是重要的采购物品之一。
这就像我们有了Kindle和iPad，却仍然不愿意丢掉纸书。电子书在全世界的销售增长，现在已经近乎停滞了。 这仅仅是习惯问题吗？也许并不是，有时我候想，这也许是一种“物”的态度。
就像书里的内容尽管可以电子化，但当一本纸质书摆在你面前，它就是一个具有独立姿态的造物，它的“物”的质地，包括纸张、设计、大小、附件，都是它内容的代言。
当它和Kindle摆在一起，你并不认为Kindle是一万本书的集合体，Kindle只是另一件和一本书有同等地位的设计物。
手表也一样。尽管时间可以用手机里的时钟功能来度量，但手机并没有一个计时器的独立姿态，也没有这个计时器所附加的饰品功能。所以，电子设备商不遗余力地要模仿手表来制造数码表。
这种物品的独立，和设计息息相关，或许也是我们不愿，也不可能抛弃前数码时代诸多产品的原因之一。今天给各位介绍几位建筑师，他们都设计过手表。并且将自己的建筑思维，灌注到这代表时间的物品上，使之获得了更为有趣的姿态。
ᕗ 1.书写时间
建筑师：弗兰克·盖里（Frank Gehry）
品牌：Fossil
弗兰克·盖里是著名的美国后现代主义和解构主义建筑师，1929年出生于加拿大多伦多的一个犹太家庭，28岁时正式踏入建筑设计领域。他以设计具有不规则曲线、雕塑般外观的建筑而著称。
迪士尼音乐厅↑
我们如果去捷克旅游，在布拉格大街上，就会看到他和捷克建筑师弗拉多·米卢尼克（Vlado Milunić）合作的著名作品“跳舞的房子”。
而他设计的西班牙毕尔包古根海姆博物馆（Guggenheim Museum in Bilbao），乍看上去，其状态之混乱，简直耸人听闻。
盖里的大部分建筑，在专业实践需求的基础上，都会融入实验精神。
他的建筑风格非常独立，基本上都不与更广泛的风格体系或运动结盟。他早期的建筑教育植根于现代主义，但他的作品一直在寻求摆脱现代主义风格元素，但仍在其设计观念中保留了现代主义那种变革的精神。他的设计风格，也总是在不断打破人们的预期。
他的风格，有时候看上去是未完成的，甚至显得非常粗鲁，但他的设计观念，与1960年代到1970年代初兴起的加利福尼亚“放克”艺术运动（consistent with）保持一致，这个运动强调利用廉价的、易寻找的物体以及非传统的材质、媒介来创作严肃艺术。
他总是尝试使用非同寻常的材料来建造建筑物，他被称作“钢线网眼围栏和波状金属板材的信徒。”
纽约Beekman大楼↑
他的建筑总是能以一己之力，将周遭城市环境那种人造的整齐划一击垮，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。在2003年和2004年，他为FOSSIL品牌设计了一系列手表，名为“盖里书写时间”。
其中圆形表盘的风格与普通手表差异不大，不过数字采用了粗硕的手写字体，时针和分针，也像手写的两个横笔画，此外再加上他的签名。这是他使用非传统材料精神的延续。
他设计的方形电子表，则颠覆了常常是由卡西欧所定义那种普通电子表形态。这块表的设计灵感来自英语对时间的表达。比如4点25，它会显示为“25 past 4”（4点过25分），6点45，则会表达成“15 till 7”（差15分到7点）。而在正午，它会简单地显示“noon”，12点30，就变成“half past noon”（正午过半）。
在白天，背景是黑色，字是白色，而到了夜晚，就会反过来。而字体，则都是盖里的手写体。在这块表里，“时间”本身被拿捏，成为一种被凸显的设计材料。
盖里的设计草图↑
ᕗ 2.空间、光线、永恒与当下
建筑师：理查德·迈耶（Richard Meier）
品牌：Project Watches
在美国亚特兰大的伍德鲁夫艺术中心（Woodruff Arts Center）建筑群里，有一座高等艺术博物馆（High Museum of Art）。这座建筑是著名建筑师理查德·迈耶（High Museum of Art）于1983年建造的。转年，他就获得了“普利策克奖”。而这座建筑也成为城市地标之一。
迈耶出生于1934年，是美国建筑师与抽象艺术家。在他的职业生涯早期，喜欢用几何元素与白色来设计建筑。被认为是“白派建筑”的“纽约五人”之一。而白色，也贯穿了他几十年来的所有建筑作品。
高等艺术博物馆内景↑
他的作品风格，颇受功能主义建筑大师勒·柯布西耶（Le Le Corbusier）的影响，比如他在柯布的萨伏伊别墅（Villa Savoye）和巴黎国际大学宿舍的瑞士馆（Swiss Pavilion）等建筑的基础上，拓展出许多创意。他利用柯布西耶的理念设计的作品，甚至比柯布本人还多。
萨伏伊别墅↑
迈耶所设计的手表，是手表公司“Projects Watches”策划的建筑计时器收藏（The Building Timepieces Collection）系列。这个系列挑选了一系列20世纪建筑，并请来这些建筑的设计师，根据他们自己设计的建筑再设计一款手表，作为一种计时器对建筑的致敬。
迈耶的高等艺术博物馆，其建筑关注于空间和光线的互动，同样的，这块手表也以这两者做“时间游戏”，使用半透明的磨砂表盘。让指针在表面背后“隐秘”地走动，将手表的空间感体现出来。
在表的一侧有一个按钮，可以令表盘亮起来，每一次按下这个按钮，都是我们对光线、空间、白日（或黑昼）的一次游戏。
这块表，以及他的建筑，都印证着迈耶自己的话：
“我的作品是一次尝试，去寻找、揭示并重新定义一种秩序感，从我们的文化中同时提炼出永恒与当下。对我来说，这就是风格的基础。基本上，我所思考的是空间、形式、光线，以及如何去创造它们。”
ᕗ 3.十字线上的时间修行者
建筑师：马里奥·博塔（Mario Botta）
品牌：Pierre Junod、Mondaine等
马里奥·博塔是一位瑞士建筑师，1943年出生。他的建筑创作概念主要继承勒·柯布西耶，卡洛·斯卡帕和路易斯·康。博塔在16岁的时候就建造了他的第一座房子，这是一座两家人合住的房屋，位于瑞士提西诺的Morbio Superiore。
在这座建筑里，空间的安排是不连续的；房屋与其地点的关系，其居住区域与服务空间的隔离，如壁龛一样的窗户进深，都成为其后来粗硬的、强有力的风格的原点。
旧金山现代艺术博物馆↑
他的建筑有强烈的几何图形感。其建筑常常全部基于同一种形状，但在形状的叠加过程中创造出非常奇特的空间状态。他虽然使用多种材料，但其最具特色的建筑，大部分由红砖建造。
首尔Kyobo大厦↑
比如埃夫里市大教堂（cathedral in Évry），旧金山现代艺术博物馆（San Francisco Museum of Modern Art），首尔的Kyobo大厦等。
埃夫里市大教堂↑
博塔设计了很多宗教建筑。在一次访谈中他说，“一座卓越的教堂建筑是这样一个地方，你一旦进入，就立即成为其所透漏的气息的一部分。教堂建筑把信徒置于一个维度，在这维度中每个信徒都是主角，而神则栖居于所有信徒组成的集体中。人是教堂的参与者，就算他一句话也不说。”
在他为Pierre Junod和Mondaine等品牌设计手表时，他将一个细细的十字线置于表盘。
其十字架的隐喻显著地赋予这计时器一种神圣感。而指针所指示的时间，则在十字线上周而复始地滑动。
博塔有时会把秒针设计为一个小小的方形或圆形，当时间走动时，那仿佛一个踱步于时间之上的修行者。而表的主人，也参与了时间的行走。
ᕗ 4.后现代点缀
建筑师：迈克尔·格拉夫斯（Michael Graves）
品牌：各类品牌
迈克尔·格拉夫斯出生于印第安纳州的印第安纳波利斯市（Indianapolis）。在他的职业生涯早期，和其他五位纽约建筑师一起，被认为是“纽约五人”的团体之一。这些建筑师倾心于纯粹的现代主义形式。
1970年代，他基本上都将时间花在设计现代主义住宅上，比如位于印第安纳州韦恩堡市的斯奈德曼公寓（Snyderman House in Fort Wayne）。
但之后，格拉夫斯改变了自己的风格，转向后现代主义和新都市主义（new urbanism）。其后现代建筑代表作是1982年在俄勒冈州波特兰市建造的波特兰大厦（Portland Building）。
在格拉夫斯的职业生涯中，他设计了大量建筑。
Steigenberger 旅馆↑
同时，他成立的公司也设计许多家具和生活用品。在他设计的所有产品中，最出名的是一只带有小鸟的水壶。
他设计产品方式非常像他设计一座建筑，比如他会将一套煮咖啡的器皿设计成一系列房子的形状。
他为生活产品品牌ALESSI设计座钟，也像极了一座房屋的模型。
而他的手表设计延续了这种建筑感。
在他所有的手表设计中，我们都能看到与其建筑风格神似的各种形状与元素。
这款最为出名的“Cubit”手表，将六边形嵌入圆表盘，其灵感来自于建筑师绘制建筑草图的过程。
ᕗ 5.最纯正的包豪斯血脉
建筑师：马克斯·比尔（Max Bill）
品牌：荣汉斯（Junghans）
马克斯·比尔1908年出生于瑞士温特图尔（Winterthur），16岁起做了3年银匠学徒，之后进入位于德国德绍（Dessau）的包豪斯学院（Bauhaus）学习，师从康定斯基（Wassily Kandinsky）、保罗·克里（Wassily Kandinsky）、奥斯卡·施莱默（Oskar Schlemmer）等大名鼎鼎的画家与设计师。
比尔是建筑师、画家、雕塑家、教育家、作家，简单来，是一个全方位的创造者。
比尔被认为是对瑞士的平面设计有着决定性影响的设计师，他在包豪斯学院的学习以及亲身参与的现代主义运动赋予他独特的权威。
他的第一个建筑作品是为自己建造的寓所。
在1953年，他和其他两位设计师在德国创立了乌尔姆造型学院（Ulm School of Design），他主持设计了整个校园建筑的建筑。他的建筑设计风格的规整，明显受到包豪斯运动时期的风格影响。
作为设计师和艺术家，他寻求创造一种形式，能从视觉上表现出20世纪“新物理学”（New Physics）。他寻求创造的物体，使关于形式的新科学能被感受到。为了实现这样的目的，他致力于混凝土艺术。
他的绘画作品常常是一些抽象的几何图形。而他也用石头、木头、金属和塑料做了许多球体的雕塑与雕塑型“建筑”，有些雕塑的形状是以魔比斯环为基础的。
他在这些艺术上的创新，使得他通常不被认作是包豪斯风格的续。
但是作为工业设计师，马克斯·比尔设计的产品有着明晰的设计感和精准而平衡的比例，被认为是最纯正的包豪斯设计血脉。
厨房钟↑
而其中最著名的，就是为德国荣汉斯公司设计的Max Bill系列手表。这一系列手表从1962年就开始设计，虽然表盘、表带时常变换，但其严谨的刻度，严格的几何造型，和那种淡淡的冷漠感，是从未改变的元素。
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