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艺术家刘大鸿
，，，而是深扎于中国传统文化之根脉，。其以荒诞和讽刺的手法，，结合民间年画、月份牌等风俗艺术，揭露中国历史中一段反逻辑的时代一一即在生活的任何层面，就连绘画，。
回味无穷：
独一无二的绘画日志
1990年炎夏，刘大鸿回老家青岛探亲，期间突发奇想，由中国古老的活字印刷术形式为灵感，以中世纪手抄本为基调，结合民国香烟牌，在木板上融合自我的生活经验和其对文化事件的深刻观察创作了十幅一组的手绘插图《九〇年手抄本》。十件作品尺幅虽小，却精彩绝伦；好似一本内容丰富的手绘故事书，饱览一日也不足过瘾。
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1992年 刘大鸿（右二）与文少励（右一）于中国会举办人生首个个展，该展览也为少励画廊举办的第一个艺术家展览。
该作为刘大鸿九〇年代之初最为重要的一组创作，作品首于刘大鸿在香港「中国会」举办的人生首场个展亮相，惊艳全场，并获香港资深藏家收藏，二十余年里反复品味，今次割爱释出，使我们有幸共同经历一场视觉之旅。
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刘大鸿《九〇年手抄本》之一《姐妹》, 表现了人爱新奇的心理。
《姐妹》以美发厅为场景，构绘中国诗人屈原笔下「余幼好奇奇服兮」之诗境，借屈子对浊世的绝望，对画中各形各色的奇异发型、热闹场景投以戏谑的嘲讽。如画中右侧的女士们正在吹剪时下新潮的妆髪，旁侧却有人正剪断满清时期遗留而下的「小辫子」，或正在清理三寸金莲的裹脚布，暗喻了旧式文化在新时代里有着皇帝的新装般的滑稽感。
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刘大鸿《九〇年手抄本》之一《教堂》，表现了灵与肉的洗礼。
《教堂》中艺术家用黑色幽默的手法，将一座西式教堂变成了洗澡堂，房顶上有如意形的红带写道：「洒向人间都是爱。」哲理的爱与观者看到的画面上「做爱」之差别揭示了个人的讽刺。
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刘大鸿《九〇年手抄本》之一《青岛》，表现了对理想境界的追求。
青岛作为艺术家的家乡，承载了其思想上「一方净土」的精神寄托。在作品《青岛》中，传统的牌楼、租借地的教堂，呈现一派人去楼空之景，女人代领牲畜化为凤凰逍遥翱翔在空中，彷佛摆脱了世间的枷锁，让灵魂升华。但遨游于空的大鸟何去何从，又带出了一股彷徨无力、对理想和未来迷茫的惆怅之感。
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Lot 781
刘野（b.1964）
方格子的构图
油彩 画布
24×24 cm
一九九八年作
Liu Ye
Composition with Square No.2
Oil on canvas
Painted in 1998
出版
2015，《梳理贰：寻找东方印》，索卡当代艺术有限公司，北京，第31页
2015，《刘野画集 1991-2015》，Hatje Cantz Verlag，柏林，第279页
展览
2015年5月1日-6月28日，「梳理贰：寻找东方印」，索卡艺术中心，北京
来源
亚洲重要私人收藏
附：艺术家亲签之作品保证书
HKD 1,600,000 – 2,000,000
1995年，刘野从德国学成回国，，刘野在其中采取了特立独行的路径，他将灵魂匿藏于儿时记忆及童话国度，以卡通的造型、丰富的颜色、精凖的技法、可爱亲切的画风，坚持自我「纯粹」且「欢乐」的风格，通过童话性的视觉与形式去反应现实世界中的问题，以富有童趣及哲思的画面赢得大众的关注，使其迅速成为中国当代艺术中独树一帜的中坚份子。
罕见菱形构图之作
《方格子的构图》为刘野九〇年代后期，首次跳脱固有方形构图,而展开菱形图标系列创作的突破性作品。纵观刘野近三十年的绘画创作，菱形构图的作品不超过10件，且其中使用俯视视角的创作，更是微乎其微，可见本作的重要性及独特性。刘野一直钟爱在小幅画布上创作，他笔下的小画精细饱满，构图紧凑、抓人眼球，更能凸显出艺术家犹如中世纪古典绘画大师般的非凡绘画技巧。是次上拍的《方格子的构图》集合了他经典女孩造型及代表方格绘画元素，可谓小中见大之精彩佳作。
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《方格子的构图》作品局部
童话中的图像遊戏
方格子的弦外之音
《方格子的构图》中，四个小女孩站立于画布四角，均具有刘野笔下经典的卡通故事式样的胖小孩特征，呈现一幅童真稚相。标志性的圆型墨镜反复在刘野塑造的各个人物身上出现，此由其德国留学时期的自画像蓝本进化而来。四个女孩几近相同的外形和神态，与全然不同的动作构成一种视觉假像的游戏，借由身体语言表述格式化表情所未传递的人物调皮、思考、喜悦的心理状态。而右侧的女孩，并未「按照规定」站在对称格子交叉点上，这细微不协调的变化隐藏于严谨慎密的刘野笔下，显得格外耐人寻味，以一种暗号似的手法寓示了现实与童话之间的差别。
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1995年 刘野「1993-1995个展」现场，Taube画廊，德国柏林
作品中的方格元素曾多次在艺术家作品中出现，可谓其经典符号之一，其最早的灵感得自于艺术家在德国留学期间第一个合作的画廊——Taube画廊展厅的地板图案，在这个展厅中，刘野举办了人生第一个个展，可谓意义非凡，配以童话般姿态不一的女孩，展现出好似每一个小小的方格都是人生中迈出的步伐，而如方格子构图般平衡的世界似乎也只有在童话之中才能实现的画外之音。
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Lot 823
朝戈 （b.1957）
桌前人物
油彩 画布
82×80 cm
一九九四年作
Chao Ge
Woman at the Table
Oil on canvas
Painted in 1994
来源
现亚洲私人藏家直接购自艺术家本人
HKD 1,000,000 – 2,000,000
心理分析绘画：
精神大师
在中国当代艺术史上，朝戈是第一位从心理分析的角度对人物形象深层心理给予探寻和表达的艺术家。在经历上世纪八〇年代至九〇年代中国社会发展的巨大变迁的动荡过程中，朝戈坚守人类内在价值的宝贵精神，用知识分子的清醒价值判断，通过精湛的写实技法，表述内心的情感，使其画中的形象具有某种精神性的指向与内涵，从而塑造出其笔下追求的「绘画的崇敬感」。他在心理分析绘画上的成功，对同期及之后一批重要艺术家如毛焰、忻东旺等的美术创作了产生了重大影响与启示，在中国当代艺术进程中，有着独一无二的价值与意义。
深藏二十载：
时代记忆
是次上拍的作品《桌前人物》是朝戈九〇年代创作的重要力作，一经完成后即被艺术家前辈艾中信赞赏不已，并在其介绍下，由资深藏家典藏。在过去二十余载保存完好，今秋首次露面，殊难可贵。
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朝戈 妻子与作品《桌前人物》合影
该作为艺术家屈指可数以室内生活场景为背景的肖像作品，丰富的背景构图式样仅在其另一代表作《沉默的朋友》中出现，可谓纪录艺术家该时期创作风格及研究其脉络发展的关键之作。《桌前人物》中，朝戈使用最直接的方法纪录了妻子于饭桌上用餐的一瞬。艺术家在目击事物的同时，追求尽可能地去发现目光所及之下隐藏着的非表像的世界，并在此过程中，把对客观对象的主观情绪调动而出，捕捉头脑中对事物产生的第一强烈印象、即一种本质的反映。这种直觉主义的态度，使其成为朝戈笔下最富有人性化的创作。
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朝戈《沉默的朋友》油彩 画布 140×80cm 1994年作
画面中朝戈家中拥窄的饭厅为九〇年代普遍中国平民百姓家中典型的陈列摆设，背景深处随意斜挂的布包一角稍稍翘起，与前景玻璃下微微露出一角的纸条巧妙呼应，构成了一种不安的视觉元素，以洞察入微具象表述细腻暗示了艺术家对于时代环境动荡不安的精神把握。而在这动荡纷乱之中，画作的主角——饭厅的女主人以双臂横向舒开、稳放于桌上之姿，毫无躲闪、直视前方之眼神，面貌端庄、神态坚定之形象，构成金字塔形般的三角构图，顿时赋予整幅画作一股定海神针般的份量感。
女性的光辉
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朝戈《眼睛》油彩 画布 50×49cm 1987年作
1984年，朝戈曾多次回到家乡内蒙古写生，并在这过程中结识了日后的人生伴侣——他的妻子，李伟。感情的经历拓宽了朝戈的人生体验，他随后将这种内心情感的变化纪录于一组以妻子为原型的绘画作品之中，如1987年的《宝石》、《眼睛》、《红头巾》，成为其笔下最为经典的肖像代表作品。九〇年代初期，妻子的形象便鲜见于其画中，直到《桌前人物》中再次出现，所倾注的个人情感和独特意义不言而喻。
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《桌前人物》作品局部
朝戈用妻子作为九〇年代初期中国成熟女性形象的时代缩影，通过对人物在生活片刻的捕获，刻画出丰富的心里印象。言说了在快速变化、动荡不安的时代背景下，在物质相较依旧匮乏的都市环境中，面对生活的琐碎与未来的不确定，女性对自己、对家庭、对人生的守护本能及平和坚韧的女性光辉。
毛焰始终认为西方古典绘画才是油画的本源，受导师朝戈的影响，毛焰致力探寻古典绘画语言的当代转型，试图恢复逐渐被淡化的绘画精神内涵，他采取古典主义的手段，以敏感细致的肖像画面传达人物的精神世界，展开对「人」多面性的探究，并在反复锤炼下，绘制出整个时代的「精神肖像」，成为极少数在形式探究方面极尽精妙的艺术家之一。
2004至2007年为毛焰笔下最为著名的「托马斯系列」创作最为成熟的阶段，笔下多幅代表作均创作于此时期，同时也为模特儿托马斯个人五官特征最富艺术表现力、最能契合毛焰笔下独特精神韵味的阶段，本次呈现的《托马斯侧像》便为该时期代表作。
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Lot 824
毛焰（b.1968）
托马斯侧像
油彩 画布
35×26.5 cm
二〇〇六年作
来源
亚洲私人收藏
Mao Yan
The Portrait of Thomas
Oil on canvas
Painted in 2006
HKD 350,000 – 450,000
《托马斯侧像》中，艺术家以略微俯视的角度呈现了人物右侧的肖像，冷峻、纯粹的标志性浅灰单色基调营造出了一种文艺复兴古典绘画的高级感，白色与淡灰相融铺面构成脸庞，灰色的线条勾勒出精细的五官，深灰的发丝与背景融为一体，灵动的笔触交织成的微妙层次和递嬗色彩，为写实主义开展了新的绘画性，体现了艺术家超绝的技法和艺术天赋。著名艺评家栗宪庭曾赞叹：「毛焰作品的精彩之处是他独特的笔触，塑造对象尤其是脸部所用的明暗斑驳的技巧，给人一种神经质的敏感和紧张感，彷佛每一个小笔触都是一个神经末梢，在一明一暗的斑驳中流露出不安、疑虑。」
有别于同代人向观念主义的集体倾斜，毕业于中央美术学院版画系的黄宇兴，选择专注于个人视觉体验的绘画性表达。作为七〇后艺术家的代表人物，他的创作并未简单地停留于对于现代主义的怀旧，而是通过个性化的绘画实践，触碰并融汇了「现成图像的挪用」、「创作过程的客观化」、「媒介实验」、、「生命科学」、「后抽象表现主义」等一系列当代艺术的核心议题，成就其绘画语言的神秘性和感官上的直观刺激性的作品，深受藏家的喜爱。
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Lot 778
黄宇兴（b.1975）
陷阱
油彩 压克力彩 画布
150×200 cm
二〇一二年作
Huang Yuxing
Trap
Oil and acrylic on canvas
Painted in 2012
出版
2015年，《冲积—黄宇兴2005-2015》，民生现代美术馆，上海，第113页
展览
2012年4月26至6月3日，「黄宇兴」，北京公社，北京
2015年9月5至10月4日，「冲积—黄宇兴2005-2015」，民生现代美术馆，上海
来源
亚洲私人收藏
HKD 280,000 – 380,000
完成于2012年的《陷阱》，为艺术家「树丛」系列的代表作，是其风格演变过程中，极具阶段性表征的大尺幅作品，记录了该时期黄宇兴在创作中对于色彩的多元实验、锤形体为主的几何式构图、及椭圆形标志符号雏形初现等指向性的突破。
光的延续 人的痕迹
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《陷阱》于黄宇兴个展展出现场，北京公社，2012年
对比早期色调阴暗的作品，艺术家在此尝试用更多的饱满色彩取代过往单一的黑色，在《陷阱》中，黄宇兴以荧光颜料包裹树林，构成硕大的锥形体，通过颜色和几何切割的构图形成强大的视觉张力，重新表达个人内在对事物的观察与体验。萤黄色的涂料游走于树林、台阶、及不同建筑物表面的边缘，延续了早期「光芒」系列中对于「光」的独特描写，使色彩在艺术家笔下获得解放。画中层层迭迭如璀璨流光折射而就的缤纷，散发出犹如烟火瞬间迸发而出的生命穿透力。
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《陷阱》作品局部
在这一时期的创作中，黄宇兴通过题材及空间的运用，完成对绘画张力的控制，并让此前作品中出现带有标志性的人的脸孔，直接变成各式大小的椭圆，建立新的创作符号。作品《陷阱》中，艺术家以强调轮廓结构的锤形「树木」作为大自然的依托，用画面前景中放置的椭圆形示意人的足迹，这种转变为日后标志性的「河流」及「气泡」系列的形成打下了关键的基石。
向庆华于1976年生于重庆，2001年毕业于四川美术学院油画系，以极具个人特质的语汇在当代画坛走出一条独立的创作之路。其绘画一开始用单纯的形式语言描绘质朴平凡的生活场景，后以一种思辨性的表现转向艺术本体的探索与实验，在物象与意义的错位中呈现出深刻的观念性。
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Lot 779
向庆华（b.1976）
无题
油彩 画布
95×120.5 cm
二〇一七年作
Xiang Qinghua
Untitled
Oil on canvas
Painted in 2017
来源
亚洲私人收藏
HKD 100,000 – 180,000
《无题》为向庆华于2017年的新进力作，显示出画家近年绘画语言的重要转向，通过对几何元素与现成图像的堆栈与挪用，致力于图像与语汇的转换，探索叙事与绘画的关系。在作品中，衣着极具时代感的女孩似在散落着几合体的环境中劳作，如波浪般涌动的黯淡背景带有奇异的拂逆效果，营造出平面与空间的形体错觉；画面中女孩与球体、三角锥与地面的组合等看似荒谬的布局，使初看画面的明晰感受与思索后的超现实感形成强烈反差，从而唤起观者对视觉经验与逻辑概念的重新审视。
