香港人曾国祥导演的《七月与安生》，在票房与口碑上均有不俗的表现。
香港人导演的《七月与安生》，放在香港都市生活里肯定不成立。但七月和安生的转变，却仿似在说香港电影和大陆的关系。
文/张硕文
曾有好长一段时间，内地社交平台流行过好一阵“xx已死”的标语体。摇滚已死，文学已死，古典已死，先锋已死，新闻已死......
“香港电影”也被纳入其中，“香港电影已死”和“香港流行歌曲已死”两个著名的口号风行了许久。这种死讯查无对证，死没死全凭嘴说。但这多少也是一种催眠，只要多几个大V转发说它死了，那它真的也就死了。
不过2015年结算时，内地票房前十名里居然不少电影和香港脱不开关系，冠军《捉妖记》虽然名头不正，可去掉水分，票房依然可观。2016年票房滑坡，华语电影票房三高也许就是春节期间的三部贺岁片了，其中无一不是由香港导演拍摄。《澳门风云》《美人鱼》《西游记之三打白骨精》，哪怕其中有许多内地工作人员，故事的内核还是很港产。
那港产片到底死了没？以前高呼“香港电影已死”的观众，现在恐怕要捂脸高呼“香港电影诈尸了”！
2016年初，周星驰导演下的合拍片《美人鱼》拿下30亿票房。
香港本地工业的颓势
在香港地区上映的华语片，产量逐渐减少，这是不争事实，几年来维持40至60部以内的产量。相比之下，内地在2016年截至9月底已经有超过800部华语电影拿到了上映许可。特区政府统计处及商务及经济发展局调查香港的票房状况，曾经高峰时期，1992年港产片和联合制作电影收获12亿4千万票房，到了2015年，已经仅余3亿8千4百万。无怪乎大家可以放声大喊“港片已死”。
在九十年代中后期，香港的房地产愈加兴盛。而娱乐方式越来越多样化，戏院的利润慢慢降低，地产商逐渐将电影院改为商住楼宇。根据香港特区政府发布的研究报告，电影院数量比1993年降低了60%，座位数也下降了70%。其次，无论本地还是海外市场，香港电影份额均大幅下降。2000年后，盗版逐渐猖獗，网络观看发达以及制作水准与好莱坞的差距，让观众付费意欲降低。如今在香港，市民对买票观看港产片持保守观望态度，除非超大制作，大导演大明星加持。
时势奇妙。2000年后内地楼市影市起飞，二三线城市飞快用地皮建戏院，造银幕，开放港台电影人来内地合作。市场形成了，在四年前票房随之腾飞。而如今楼市变数万千，电影票房增长却出现胶着了。这一幕简直似曾相识。
1997年上映的《黑金》。1997年被视为香港电影的一个分水岭。
香港电影人在内地水土不服
在香港电影人初初进入内地之时，风貌当然与现在不一样。往往是香港采取主导，邀请内地影人加入，有时因为细节问题，将电影裁减为两个版本，分别在内地和香港上映。
香港团队主导创作，必须适应内地的诸多规条。比如不能有鬼，坏人最后必须伏法等等。靠类型片打出江湖的香港影人们一时显然无法适应。内地的导演们当时也摸不到商业片的门路，当年的票房没能大收，也是高不成低不就的挣扎。香港导演们试着扭扭捏捏地说故事，内地导演们开始歪歪斜斜地拍大片。观众的脸上只能写着“尴尬”。
2010年《人在囧途》尽管票房不高，但可视为一个标志。香港导演叶伟民和监制文寯筹划之下，拍了两个内地人的春运回家故事。可算是香港创作班底顺利打造内地题材的先例。当年水军和软文都不成气候，宣发也还没学会正邪各种招数，不到千万的成本，最后收了4600万票房，在当时成功以小搏大。这部电影堪称示范，在制作上证明内地与香港联合的可能。
《人在囧途》以内地导演主导，香港团队退居幕后。“囧途”系列最终在2015年的《港囧》中，香港元素大放送。
见证了香港导演植根内地的各种事例，媒体圈首先开始出谋策划。当时北方多家媒体开始引用“接地气”一词，明示在这些年来商业电影不景气，是因为港台电影人没有理解内地生活文化和模式。这一系列的报导和评论，是“已死”之后的又一波催眠。当时催生了数不尽的座谈及讲座，均着眼于“接地气”这字眼。
香港导演们纷纷北上，在北京成立工作室，很多还买了住房。恨不得早晨用豆汁刷牙，晚餐用包子充饥。他们开始大量收看内地的电视节目，使用内地的社交网络，一面接受内地资讯，另一面也希望大众看到他们“接地气”的努力和动作。与此同时，好莱坞电影除了偶尔引入几个龙套配角，全然在拍脱离现实生活，尤其是中国市井生活的商业电影。观众们依然买帐。
刘德华2009年主演的大片《三国之见龙卸甲》，票房和口碑均不理想。
香港电影人引领全国票房
随着《失恋三十三天》掀起内地主导项目的热潮，《泰囧》推而广之。2011年至2012年开始，票房何止飞跃，简直爆炸。“已死”说在这个阶段分贝尤其高，皆因明面上的港式题材的确不如中成本内地题材电影盈利空间大，仅有徐克和成龙几乎还可以延续自己过去的电影路线。
可仔细梳理就发现，内地的商业电影参考了很多好莱坞和日本电影，可是笑料的节奏、错摸的设计还是跟许氏兄弟、新艺城和周星驰的东西很像。动作片就更加依赖香港创作的投入了。徐克《智取威虎山》的成功，让投资方看到了成熟的香港导演驾驭故事的能力，新一代观众也惊异于传统红色题材植入类型电影之后，那种令人意想不到的观影效果。
《智取威虎山》的市场表现相当抢眼。
2016年上映的好些电影也都反应了这一趋势。《我的战争》《湄公河行动》都邀请香港类型片导演拍摄，这些主旋律电影有了商业包装之后，卖相大为改变。而陈可辛和王家卫这些导演，已经开始深入挖掘内地题材文艺片的可能性。《亲爱的》和《七月与安生》叫好叫座，标志着陈可辛已摸清了如今内地观众的口味。虽然今年大家都在唱衰票房，可是《寒战2》《使徒行者》也仍然收入超过6亿，有所交代。
内地的电影市场尚未规范，商业电影仍然不成熟。假如还在把特技使用当成是电影进步的话，这标准显然落后了。经过网络的普及，大家对资讯的吸收太迅速了，可是电影的文本创作却总是让人失望。票房泡沫的逐渐破灭，一方面和宏观因素脱不开关系，另一方面，何尝不是因为观众实在看腻了不着边际的商业电影呢？
电影《亲爱的》的叫好叫座，标志着香港电影人在内地找到了方向，并且引领中国商业片。
近三年来，好莱坞电影的票房威胁逐渐减少，中国市井题材电影也光环减退，反倒真是港台电影人摸清了商业规则，开始引领票房。但香港电影未必是靠内地国语片“借壳重生”，因为其中的人物关系、世界观都没有那么“香港”，至少不是八九十年代的制作模式。按照以前的模式推出的作品不是没有，但大多都下场惨淡，比如前几年大制作古装武侠大片，几乎很难有一呼百应的广泛效应。
《七月与安生》两个女性之间的关系，放在香港都市生活里肯定也不成立。但她们之间的转变，却仿似在说香港电影和大陆的关系。说谁死了，可能谁也没有死。只是大家都变了。
电影《七月与安生》。
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