收购香港国际艺术展（Art HK）多数股权两年后，Art Basel 从瑞士和迈阿密海滩踏入亚洲市场。面向维多利亚港，展会于 5 月 23 日初次降临湾仔香港国际会展中心。超过 245 间来自 35 个国家及地区的画廊参与展出，其中超过一半的画廊在亚洲及亚太地区拥有展览空间，包括在展会开幕前已落地香港干诺道中 50 号的 White Cube 和毕打行内的高古轩画廊（Gagosian Gallery）。
▲ 洪强视频《吃面条》 ©️ Schoeni Art Gallery
▲ Simon Lee Gallery 展出美国艺术家 Marnie Weber 的作品《原木女士和脏小兔子》 ©️ Tyrone Siu/Reuters
▲ 2012年，高古轩画廊在香港国际艺术展中带来草间弥生的装置作品；一年后，香港国际艺术展变身 Art Basel 香港
“自 2012 年 3 月起，White Cube 在香港设立画廊，从与西方艺术家的紧密合作开始，逐渐加深和亚洲、中国优秀艺术家的互动。我们进入亚洲，在香港展厅的选址尤为关键，展厅在 2 层的空间里安装了起重机，能陈列各类艺术作品及大型装置。我们也用了 1 米多高的空间设计了模拟天空灯幕，以自然光线凸显作品重点。通过展览，亚洲观众对艺术家有了更为深入的了解，在 Art Basel 期间能做出更准确的判断。”
Art Basel 首次在香港开辟展区“光映现场”（Film），由驻北京及苏黎世的策展人、多媒体艺术家及制作人李振华策展，呈现艺术家创作或有关艺术家的电影。新展区融入上届展会的四大单元：主展区“艺廊荟萃”（Galleries）、聚焦本土区域的“亚洲视野”（Insights）、推广新晋艺术家的“艺术探新”（Discoveries）以及展示大型雕塑与装置艺术的“艺聚空间”（Encounters）。其中，新展区“光映现场”一连三天播出了 41 位艺术家的 49 套电影作品，由 31 间参展画廊代表展出。
▲艺聚空间”单元中，Tomio Koyama Gallery 展示日本艺术家菅木志雄的作品 ©️ Kishio Suga
▲ “光映现场”，FOST Gallery 展出 Sookoon-Ang 的《将我除怪》（2013），静帧影像 ©️ FOST Gallery
▲ 在“光映现场”，东京 Taka Ishii Gallery 带来石田尚志的影片《燃烧椅子》（2013）©️ Taka Ishii Gallery
▲ 艺术家 Marta Chilindron 的《立方 48 橙色》（2014） ©️ Cecilia de Torres Ltd., New York
“我每次策展都会’反向’选择，从画廊推荐的作品中，试着去理解他们支持的艺术家，再从这些艺术家出发，找寻他们之间的联系和共同点。我希望策展能回到最开始的地方，从理解艺术家开始，达成对他们的推介。”
这一年，Art Basel 香港的展期从 5 月调至 3 月，促使更多新面孔加入，其中包括 29 间来自欧美地区的画廊。展会内部人事团队也历经调整，出生于马来西亚的黄雅君（Adeline Ooi）在担任两年 Art Basel 东南亚地区贵宾关系经理后，成为亚洲新总监。之前担任此职的是香港艺博会联合创办人 Magnus Renfrew，因展会被收购入职 Art Basel。与此同时，悉尼 Artspace 行政总监 Alexie Glass-Kantor 也首次接替东京都现代美术馆的首席策展人长谷川佑子，担任“艺聚空间”展区策展人。
▲ Jeff Koons 在1998年为演员 Buster Keaton 创作的人像木雕在卓纳画廊内展出
▲ 韩国艺术家 Myeongbeom Kim 在 Gallery IHN 展出的《无题》（2015），探索自然和人工的界限
▲ 意大利艺术家 Paolo Privi《准备好了就告诉我》（2014）©️ Galerie Perrotin
“每年，Art Basel 都带领观众走上不同的旅程。一方面，画廊进入不同展区，从“艺术探新”、“光映现场”到“亚洲视野”，呈现多元的艺术作品。另一方面，观众也有获取观赏体验、积极参加活动的欲望和需求。我每年都能在展会上找到通常不会放在一起展出的作品。当参观者邂逅某件作品时，两者的相遇决定了作品的意味。”
Art Basel 香港更深入且广泛地辐射亚洲区域的艺术创作。14 间主推亚洲艺术的机构首度从其他单元转入 Galleries 主展区，香港展会独有的“亚洲视野”单元也通过艺术家个展、主题群展等多元项目强调亚洲区域的艺术史。年轻的亚洲藏家则带着对重量级西方艺术家的敬意，积极寻找海外作品。
▲ 新加坡艺术家 Jane Lee 运用织物、画布和混合媒介，挑战绘画的定义，图为 Jane Lee 2016年作品《画布之外》与《肖像#14》 ©️ Sundaram Tagore Gallery
▲ 来自香港的刺点画廊首度转入艺廊荟萃主展区，带来粤系艺术家的作品，图为杨沛铿2016年作品《吃洋蓟的人（首遇）》©️ Art Basel
▲ Hauser & Wirth 画廊展示 Louise Bourgeois 于2003年创作的《蜘蛛伴侣》 ©️ Art Basel
“从亚洲观众的地域分配上，参展的中国观众数量是巨大的。近些年，中国藏家也越来越多地参与到西方艺术作品的收藏中来。香港本地藏家的崛起，台湾藏家的深厚功力，东南亚藏家的国际视野，日本韩国藏家的远见，都让我们对亚洲的发展充满信心。”
“在 Art Basel 香港，我们通过 Louise Bourgeois 关于母亲的作品，带来以“蜘蛛”为题的展位。展位中心展品是高挑但略显纤弱的雕塑《蜘蛛伴侣》（2003）。它真是展览的明星，是展会氛围中优雅但强大的存在。我认为这是我们史上最棒的展位之一！”
Art Basel 香港携手 Google Arts & Culture，邀请艺术家们运用虚拟现实技术进行创作。在这场名为“虚拟前沿：艺术家体验 Tilt Brush”的主题展览中，由谷歌开发的虚拟空间绘画应用 Tilt Brush 成为了艺术媒介，观众可通过佩戴 Oculus Rift 和 HTC Vive 显设备观赏移动中的三维影像。
▲ 展览“虚拟前沿：艺术家体验 Tilt Brush”中，艺术家 Boychild 的作品 ©️ Boychild
▲ 2017年度 Art Basel 香港 Sadie Coles HQ 画廊现场 ©️ Art Basel
▲ “艺术探新”展区中，Société 呈现 Petra Cortright 的作品 ©️ Art Basel
“我关注的方向是新媒体艺术。今日世界的现实更加无法触其边界：基因改造、自主返回式火箭、无人驾驶、语音识别……这些可能涉及到艺术的领域，已经不是个体艺术家能研究实践的范畴。新和旧往往是相对的，但很多事情的新，并不一定是向前的。艺术就是这样，进一步退两步，或闲庭信步。从新兴的媒介变化中去发现艺术家的故事，或许更重要。 ”
随着市场和观众的逐渐成熟，Art Basel 香港变得更大胆，由此呈现出更多实验性元素。今年尤其值得关注的是“艺聚空间”单元，以互动性与沉浸式艺术作为策展主题。展区作品从平凡的视角出发，赋予其转折，，重新幻想当下的现实，摸索现存模式外的其他可能。拥有更强鉴赏能力的观众，也在寻求更具挑战性的作品。展会前夕，以豪瑟沃斯、卓纳画廊（David Zwirner）为首的西方一线画廊纷纷在香港开设新空间，对当下和未来的亚洲市场充满信心。
▲ Erwin Wurm《一分钟雕塑》由立木画廊推出，位于展会“艺聚空间”单元
▲卓纳画廊带来 Jeff Koons 的《凝视球》系列
▲ Tanya Bonakdar Gallery 画廊，Olafur Eliasson 的《带黄光的四重未来》(2017） ©️ 艺术家与Tanya Bonakdar Gallery
“亚洲市场逐渐发展，人们的品味也发生了变化，愈发偏离传统。收藏家开始接纳具有挑战性的作品，比以往更愿意承担风险。这自然影响了我们对展品的选择。现在，我们可以从众多项目中甄选更具野心的作品。”
“今年我最喜欢的一件作品是奥地利艺术家 Erwin Wurm 的标志性系列作品《一分钟雕塑》（2000 - 2018）。他给予观众简单的家用物品——比如椅子或灯罩——和物品使用说明，让参观者成为表演者。人们认为这些物品是雕塑，但互动将他们自身变为艺术的题材。”
撰 文 / 徐安琪
编 辑 / saltypink
微 信 编 辑 / Estelle
本文引自 Wallpaper 卷宗
