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香港融匯中西方文化，吸引著眾多藝術機構、藝術博覽會、收藏家以及藝術家匯聚。《香港國際藝術家作品展2018》作為延續性展覽，旨在搭建藝術家與收藏家、畫廊主的自由分享平臺，通過甄選國內外優秀藝術家作品，邀請藝術家、各界知名人士、收藏家和藝術愛好者蒞臨展覽現場，將優秀藝術作品推送收藏。
由香港國際藝術家交流協會主辦，東方蘊香港藝術中心、中國香港藝術家促進會、納斯卡.理念畫廊、香港海港畫廊協辦的《香港國際藝術家作品展2018》定於2018年6月11日至13日在香港大會堂展覽廳傾情上演(展覽廳位於低座一樓，是香港少數可飽覽維港景色的展覽場地之一，亦是港島重要藝術展事之首選)。此次作品展將為中外收藏家獻上陣容華麗的藝術盛宴。 屆時誠邀您蒞臨藝術現場！
主辦單位 : 香港國際藝術家交流協會
協辦單位 : 香港海港畫廊
東方蘊香港藝術中心
中國香港藝術家促進會
納斯卡.理念畫廊
策展人 : 簡啟樂 嚴騰君 方若蘭
Kelly He 汪彥君
展覽時間 : 2018年6月11日至6月13日
開幕酒會 : 2018年6月11日下午15:00
展覽地點 : 香港大會堂低座展覽廳
香港國際藝術家作品展2018
部分藝術作品賞析
中國 ·方偉 《九宮圖》
60cm×60cm×9張，180×180cm 布面油畫 2018
在中國古代，九宮的運用是中國天文學家觀測星空瞭解宇宙的方法，以九宮圖示，迷離迷幻的燈，在夜空中閃爍，廣告牌、車燈、路燈，舞台燈光，照看著浮華的都市生活。畫面中以廣告牌的觀感和空間處理，迷糊的遐想，讓燈光從畫心中透出來，不安和艷麗交織一起，星空與現實交織一起，在淺顯的空間中，留下一絲自在與自由，把時間、溫度、空氣都裝入裡頭，通往各自尋求，扭轉星移，實時變化當中。圖示當下心所困、身所處。
中國· Tavia毛馨苑
《面》 50x60cm 油畫 2016
她的作品中多用混合材料，添加有視覺衝擊力的顏色和戲劇元素來表達其中的含義也令她的作品具有前瞻性。受自幼西方教育的影響， 她的作品中也嘗試將中西方文化結合來表達文化與藝術無國界的融合性。她對當代藝術的追求與理解在同齡人中是十分超前的。
英國· Madelinie
《一千里》49x49cm 綜合材料 2018
《一千里》是集中國傳統文化和數字文化美學為一體的一系列作品。在畫面中，竹子圖案和書法筆刷被用作平面輪廓和彩色迷霧的爆發與油畫寫實主義對比的背景。受到自然景觀和韻律的啟發，在這種多語言的表達方式的引導下，她創作出了這種將東方思想與西方感性結合起來的繪畫。
中國 ·淋子
《無題》80x100cm 布面丙烯 2016
在淋子看來當代藝術不是按照形成規則來做的，它背後有價值觀在支撐。藝術家很難為了滿足別人而去創作，真正的藝術體現的是作品直面現實的態度與勇氣。更多的是對當下社會問題的敏感捕捉與把握的能力。藝術家運用色彩和形狀以及流動感隱喻體現外在自然以及內心求索與孤獨之間的張力和解。始終站在當代藝術最前沿。
中國· 林彤
《I can be your shero》59x42cm 插畫 2018
作品圍繞母親節為主題，繪畫類似於絲網印刷效果。用電腦繪製而成，正片疊底的顏色重疊的交錯產生出印刷的效果。邊緣刻意保留手繪般的紋路痕跡，所謂的毛邊，更有畫味。
中國·劉毅
《吃》 60x75cm 塑膠彩 2012
香港·黃嘉平 (K.P.Maggie)
《Light of Slicnce3》76x56cm Watercolor on Paper 2017
中國·秀夫
《無題之七》210x360cm 布面綜合材料 2012
繪畫從圖像的發現到表達的轉換，及加入文本的概念，導致了圖像的泛化與繪畫自身的終結。如何讓繪畫保持物性的枯竭經驗，同時又再度具有繪畫的精神強度，使人們切身反思，試圖在廢墟化的物性與殘碎的心性之間重建悖論的聯繫，成為了繪畫的主題。
英國·Nassrin
《旅行者之北極星I》158x108cm 布面丙烯 2017
旅行者畫作集中表現一種夢境和冥想狀態。即使身體仍然靜止，心緒已得到升騰在飄遠。正是在這種起伏的狀態下，人們可以享受冥想，體會自由。“有些人即使從未離開過他們出生和成長的地方，但他們的思想的高度超越了他們的經驗，使他們能深刻地理解人生。”那文麗主導作品的女性角色都同時體現了靜止和昇華的狀態。這又一次體現了中國哲學思想中的“天人合一”概念。我們同時保有在兩個存在，即物質的和精神的。這也正是中國老莊思想的一部分。
中國 ·李士運
《木兰花慢》50×70cm 布面油畫 2018
當油與彩在潔白的畫布上交融、洇漬時，畫面效果變得可控而不可控，類似於國畫的水墨意韻；技法上，意在發掘油畫材料的稀薄性。用西方油畫材料重新解讀風景在當代語境下的表現形式。
中國· 冷軍
《早上好》34x39cm 水墨 2016
國畫中我畫得最多的是老虎。認真的觀察了老虎並畫了一些速寫，回來整理老虎的造型時，發現老虎的眼睛在整體的動態中根本感覺不到眼珠，一個小白點而已,時至今日，除了對畫虎[點睛]頗有得意之處以外，其餘仍需時日錘鍊！—— 冷軍
中國 ·範迪安
《風至山中無不和暢 月生海上自極高明》240x33cm 書法 2011
書法是一個生命耗能過程，此終將生命的印記落在筆端——範迪安
中國·周詩盛
《泊沙驚岸》40X50cm 油畫 2017
用抽象的手法表達海浪和船舶的關係，也表達了對海港的認知和思索，意味着風口浪的成長。
中國· 黃方啓
《墨山》13x35cm 水墨 2013
《墨山》三聯幅的制式猶如中國古代印章的連珠印般審美,代表印心。“方寸間自有天地”的篆刻美學，以印入畫運用於水墨創作上，也是80後中國畫家的匠心，傳承心中的體畏感，對傳統文化的再創作與運用的結合富有時代屬性。
中國· 唐兵
《幻影》88x118cm 油畫 2016
藝術是一種探索，把中國傳統文化融入西方美學，把中國的意象山水融入西方抽象的油畫中，從而獲得精神意象山水的畫面。
波蘭 ·Katrina Sadrak
《靈魂的旅程-光錐》161.8x161.8cm 丙烯 2017
卡特琳娜的作品是過去和終極的平衡，她用傳統的繪畫技巧探索宇宙的圖像。她研究了藝術的歷史、中世紀的象徵手法和色彩的煉金術、古代繪畫技巧，如彩蛋畫、金箔和中國傳統漆畫。她的藝術與地球的起源有關，在精神的影響下的物質存在，轉變成存在和精神直接相遇的形式。把時間帶到它的末端，追蹤回到它的開始。
中國 ·胡宗祥
《城市風景——凝思》60x60cm布面油畫 2018
看著眼前的一片廢墟，心中升起一陣陣的悲涼！這裏曾經是車水馬龍，繁花似錦，一片欣欣向榮的景象；因為戰爭，變成了眼前的淒慘的廢墟！
德國·Crow
《 Invation Avant-Garde 》150 x 200 cm 布面丙烯
靈感來源於一種舞蹈形式Avant-Garde，這幅作品主要想體現藝術家對自由和慾望的表達。
中國 ·陳延斌
《日積月累》 54.5×44.5cm 水墨畫 2018年
香港 J.Cheng
《生生不息》 76x102cm 布面塑胶彩 2017
人生或許是一場經歷，讓我們經驗種種的不足，要嚐嚐它的味道：有盼望和失望；有焦慮和安祥；有剌激和平靜；有喜樂和哀傷；而最重要的是嚐到愛，嚐盡了，就回到天地的懷抱，落葉歸根，生生不息。
中國 ·臺雙垣
《後秩序-系列13》130×80cm 布面油彩 2017
宇宙、地球、社會、人心，在一次次裂解和崩塌的同時，皆欲持續個體完滿。始於零終於一，並周而復始……形色和時空。
香港·Rainbow Tse
《Red Glow 2》56 x 76 cm Watercolor on paper 2017
Between the glowing lights and the moving cars, there is a sense of warmth and closeness in the streets. A reminiscence of the old and the new - the pawn shop, the old neon signs, the bright billboards, they are collectively intertwined, building into this street that is in Hong Kong.
中國 ·李筠華
《秋韻》 45x60cm 綜合繪畫 2013
中國 ·王世傑
《親愛的，你傷害了我》68x68cm 裝置 2018
作品試圖通過“滿眼的手機”揭示現代人與電子螢幕日益緊密的關係，警示光屏對人們視力健康的嚴重影響，從而得到自我調控的啟示。
中國 ·何杉（SHAN HE）
《The Thinker》 60X36cm 攝影 2016
你會不會也有這樣的時刻，坐在江邊思考著自己接下來的人生何去何從？其實每一個人在思索的時候都有一種神奇的磁場圍繞著你。我有幸無意間捕捉到了可視的思考過程。
中國 ·姚天琦
《ANSWER》 62X120cm 插畫紙本 2017
我聽見古老的呼喚,斑駁的在風中吟唱。在一片遙遠的落葉之上, 我聽到你在佛前祈禱。我聽到你在黃昏中講述,關於人性,關於愛情,關於滴水不漏的生活, 關於你出生後折斷的玫瑰花。風中怔忡的野草,靜默的浩浩蕩盪,與我一同傾聽你的訴說。風也寂寞 著,我也寂寞著。