本文摘自北京大学出版社八月份出版的新书《香港电影：额外的维度》，这本书侧重关注香港电影自20世纪初诞生以来，为世界影坛所瞩目的那些关键性因素，比如南北方的交流、特殊的电影类型、杰出的电影作者、边缘的电影风格等等，呈现出非同一般的香港电影景观。
还能找到对香港电影工业中的重要导演进行了作者论分析，从早期的胡金铨和李翰祥，到新浪潮时期的徐克、许鞍华、谭家明，第二次新浪潮的王家卫、罗卓瑶，以及吴宇森、杜琪峰、陈果和陈可辛等，是了解香港电影不可或缺的一环。
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在短暂的演艺生涯中，李小龙（Bruce Lee）切中了东西方文化的共通点，并以此将二者联结起来。遍观香港电影史，能做到这一点的，恐怕找不到第二个人。他是香港电影最有力的形象大使，也是一个体现了东方文化，并被西方所接纳的样板。
如果再找其他的例子，与李小龙类似的现象，便要数日本电影界的早川雪洲（Sessue Hayakawa）及三船敏郎（Toshiro Mifune），但这两人的受欢迎程度远不可与李小龙同日而语。
李小龙
李小龙的成功源自他的武打动作，亦即他的独门功夫——“截拳道”。李小龙的身体技艺为其形象的跨文化接受打下了坚实基础，不过，令他蜚声国际影坛的却远不止于此。
李小龙于1973年暴毙，这使其成为一个传奇，更使其获得世界范围内的推崇，这也暗示了他的形象中有某种共通的东西。一百个人心中就有一百个李小龙，但真实的李小龙究竟是怎样的？
20世纪50年代末以来，“邵氏”与“电懋”对电影市场的掌控日渐稳固，并且开启了一个迷人的片厂时代。这两家片厂巨头都有着各自的合约明星及导演，在推动香港电影业发展的同时，也令观众受益。香港的片厂时代，大体与中国在国际上遭受孤立的时期相重合，但20世纪50年代初期“左”“右”角逐的局面，则被包装精致、逃避现实的娱乐类型所取代。
这两家片场巨头精于制作史诗片和爱情片，江山美人的故事被不断搬上银幕，皇帝和妃嫔要么重振倾颓的朝纲，要么任由其衰落。这种影片表达了一种抽象的民族主义（或文化民族主义）的观念。
在20世纪70年代，李小龙的影片继承了这一传统。功夫片尤其有利于表现这种抽象的民族主义。功夫片中的英雄具有式的（Masonic-like）精神，他们重拾由令人敬畏的少林高僧及其弟子奠定的传统，立誓反清复明。功夫高手为了某项事业而战，。
他们的信条是：中国人应该仰首挺胸，。中国在很长一段历史时期内被外国侵略者瓜分、占领这一事实，加剧了中国人“低人一等的情结”（inferiority complex）。这种在外国人面前绝不低头的症候，透露出李小龙的民族主义精神。
李小龙个案的特别有趣之处在于，他的国际影响力似乎与他所坚持的“中国性”（Chineseness）并不矛盾。关于李小龙，东方崇拜者与西方崇拜者的看法大不相同，差异的中心便是李小龙的民族主义。对很多外国观众而言，李小龙的民族主义是不切实际的。
美国人对李小龙的崇拜在于，他以自己的武术技艺反抗种族主义。罗伯·科恩（Rob Cohen）的《李小龙传》（Dragon: The Bruce Lee Story，1993）引人入胜但略显简单化，正如这部李小龙的传记片所显示的那样，在美国，白人针对亚洲移民的种族主义是一个重要的母题。
《李小龙传》（Dragon: The Bruce Lee Story，1993）
至于有关李小龙哲学观念的其他细节，该片也有所涉及，如李小龙（由夏威夷演员贾森·斯科特·李[Jason Scott Lee]饰演，与李小龙无亲属关系）被表现为服膺中国的迷信，被某种宿命般的命运所束缚，要摆脱它，需要八卦符。
李小龙被噩梦所折磨，在梦中，他总是与一名全副武装的骑士（显然象征着死亡）交手。在结尾的高潮段落，李小龙在一片中式墓园（他自己的墓地就坐落在那里）与死亡骑士过招，更像是转移人们对其子李国豪之死的注意力（李国豪1993年在一部影片的拍摄现场意外死亡）。
《李小龙传》（Dragon: The Bruce Lee Story，1993）
民族主义作为构建李小龙性格特征的框架，与李小龙试图赢得公众的认可有关，即亚洲人也可以融入美国社会。然而，正如《李小龙传》所展示的那样，对观众最具吸引力的，仍是李小龙的功夫及其理论，这也是李小龙哲学的重要组成部分。
李氏哲学的另一个组成部分，则是其性吸引力和极具魅力的个性，在其香港时期的影片中，正是这一与排外色彩无关的内容吸引了西方观众的注意。
英国批评家托尼·雷恩认为，李小龙的自恋比他的民族主义更加鲜明可辨。对西方而言，李小龙是一名自恋的英雄，他令东方文化更易于理解。对东方而言，他是一名具有民族主义情绪的英雄，令亚洲文化的某些方面被世界所认可。这两种观点似乎是对立的。
自恋或许是李小龙形象的一个方面，外国观众通过这一点可以理解东方式的动机和行为，但这无法完全解释李小龙对于华人观众的吸引力。对他们而言，李小龙的自恋是绝不向外国人低头的一种表现，它鼓励角色在功夫片中采取行动捍卫民族尊严。
李小龙几乎是通过展示自己无所畏惧的面孔（和身体）来表明中国人无需再忍气吞声。功夫技艺需要运用力量和身体。于是，自恋便与李小龙塑造身体外表的冲动相一致。
华人观众为李小龙的形象感到骄傲，他的形象所投射的是具有男性气概的武术高手，而这一地位的获得，源自“传统”的技艺。他们清楚地知道，李小龙的功夫并非依赖超自然的力量或特效。他们从中国历史的各种版本及传奇中得知，这种技巧可以通过身体锻炼和严格的训练获得。
这一依靠演员自身身体技艺的原则，被诸如成龙等武打明星所继承。《猛龙过江》（1972）中的一幕描述了功夫训练和戒律的首要原则：李小龙在古罗马竞技场与查克·诺里斯（Chuck Norris）决斗之前，先进行一番热身准备，他放松肌肉，活动关节，伸手触摸脚尖。此举是为了表明李小龙是一名经受严格训练的、货真价实的功夫高手，而非动作片导演凭借想象创造出来的人物。
《猛龙过江》（1972）
但是，李小龙不只是一名杰出的武术家，他的功夫技艺远不只是依靠身体的力量。他一心获得成功的愿望和功夫哲学，促使他由美返港，由此开启了他作为一名功夫明星短暂但引起轰动的职业生涯。
他返回香港的这段传奇（他对失去好莱坞电视剧《功夫》[Kung Fu]中贵祥/凯恩[Cain]一角倍感失望，并且意识到种族偏见仍旧统治着美国电影界），成就了他在香港主演的前三部影片独特而经典的地位。
看到这些影片中的李小龙形象，华人观众意识到，他以功夫技艺实现自己的目的，足以令华人引以为荣。他鼓励华人坚持自己的身份和文化，绝不在耻辱中低头或丢脸。
《唐山大兄》（1971）是李小龙在好莱坞遭遇挫折后饰演的首部由香港制片公司（“嘉禾”）制作的影片，从表面上看，该片是一部剧情简单、素质平平的动作片。
李小龙饰演的郑潮安是一名初到泰国小城的中国移民，与一群海外华工一道受雇于一家冰厂。影片的主要情节是郑潮安的工友相继失踪，他随后展开调查，卷入了与冰厂老板（韩英杰饰）的冲突之中，后者因其贩毒行径被工人发现而杀人灭口。
《唐山大兄》（1971）
李小龙的武打动作显示出自然但规整的风格，刻画了一个被暴力所界定的角色。然而，郑潮安不仅仅是解读李小龙功夫技艺的一个密码，他是一个技术全面的人物，无需李小龙作过多阐释，便可引发观众的同情。
郑潮安对武力的运用遵循着良心的原则。他脖子上戴着一条母亲送的玉质护身符，提醒他不可滥用功夫。、打碎护身符时，郑潮安才亮出功夫。
郑潮安是这样一个角色：只有出于某种原因，他才被迫使用武力，换言之，他在诉诸武力时师出有名。不论是好是坏，这一原因大都基于民族意识，力图将影片中的华人塑造成有尊严的、受尊敬的、有荣誉感的角色。《唐山大兄》通过李小龙所传播的这一讯息而获得意义。
《唐山大兄》（1971）
在下一部影片《精武门》（1972）中，李小龙对这一问题做出了最为有力的表述。该片为李小龙提供了一个非常丰富的角色，他饰演的陈真是一名具有爱国情操的青年学生，一心要为师父复仇，并重振精武门（位于上海的日本势力范围）的雄风。
陈真的师父霍元甲被敌对的日本武术门派暗害，在霍元甲的追悼会上，日本人向精武门发出挑战。通过一名谄媚的中国翻译，日本人羞辱霍元甲的弟子，，问精武门中是否有人敢应战。陈真接受了挑战，只身潜入虹口道场，将日本人打得人仰马翻。
《精武门》（1972）
在陈真这个角色身上，李小龙一改《唐山大兄》中乡巴佬的形象。他是霍元甲的五弟子，在师父死后，他是同门中唯一希望动用武力的一个。为了报仇，他冒险违背精武门的信条，即强调只有为了国家——而不是好勇斗狠——方可使用武力。日本人的挑衅令他忍无可忍，并促使他采取行动。
《精武门》令人着迷的部分原因，在于陈真克制自己的愤怒，以便运用各种致命的功夫招式（如重击、踢腿、出拳）将其释放出来：这真是动作与意图的完美结合，他的招式优雅、简练，具有风格化的特征。
《精武门》（1972）
陈真的两难之处在于：为了复仇，他可以随意滥用功夫技艺，打得对手血肉横飞，抑或是仅仅为了取乐；但具有讽刺意味的是，正是这种对武力的“滥用”成就了陈真的正义感。
影片结尾处，陈真遭到上海警察的拘捕；但是，一群聚在门外、要求维护殖民地司法体系的外国人对他报以嘲笑，陈真冲向他们，在他们举枪射击的一刹那腾空跃起，画面在此处定格，陈真成为一名为民族事业而死的烈士。如果需要证据来表明激发了李小龙形象的民族主义，那么请看影片结尾的这个定格镜头。
《精武门》（1972）
陈真还被表现为反抗列强对半殖民地中国的侵略：，他还对挂在公园门口的“狗与华人不得入内”的牌子表示愤怒。几个日本人提议，如果陈真肯像狗一样在地上爬的话，他们可以把他带进公园，结果陈真痛打日本人，并将这块牌子踢得粉碎。
