李楚洳：香港90后艺术工作者的“中国梦”
李楚洳（受访者供图）
丝绸之路、五十六个民族大团结、百万工农齐奋起、八年抗日战争……这些曾经出现在中国历史教科书中的名词，如今成为了一位香港90后艺术工作者李楚洳的创作素材。近日，为庆祝香港回归16周年而举办的“中国情·中国梦”大型展览，。其中，一幅由李楚洳创作的名为“中国梦”的“相中画”作品尤其引人注目。
“其实很难定义我的‘相中画’，因为它包含了摄影和绘画两种形式。不过我觉得艺术是可以混合很多东西在一起的。” 作为“相中画”（Painting on Photo，P on P）艺术的创作者，李楚洳先用相机镜头捕捉走街串巷和旅途中的“现实”场景，再利用电脑技术加以处理，将照片打印到油画布上，在此基础上，用油画添加上自己想要表达的内容，一幅融合摄影与油画的“相中画”就此诞生。
就像一些出现在香港影视剧中的人物一样，李楚洳，这个讲粤语时偶尔会带有个别英语单词在其中的时尚靓女，在展览的现场，娓娓道出了自己的艺术之路和“中国梦”。
90后·最初的梦想
小时候的李楚洳很喜欢剪下杂志里的人物图片，然后将其“张冠李戴”式的拼贴；现在，和许多年轻人一样，她热爱旅行、摄影、绘画，并对周围的事物充满着好奇和想象。幸运的是，毕业于香港大学艺术系的她，找到了一种与自己爱好相结合的艺术方式，来表达自己的观点和感受的方式——“相中画”。
这一创作手法被认为是反映了90后的所思所想，“相中画”也被香港艺术界誉为本土年轻艺术工作者的创意代表作之一。、赛马会鲤鱼门创意馆、海港城、香港文化中心进行了展览，接下来的两个月中，她还将进行个人作品展和参展。经历了这些大大小小的展览，小有名气的她却很理性地看待展览后的反馈意见，“有些积极的反馈让我觉得自己的作品能影响到别人，而有些负面的也能够提供一些有用的意见，给我做参考，所以好与差的反馈我都愿意接受。”
作为香港土生土长的年轻人和新一代艺术工作者，说起梦想与愿望，李楚洳很明确，并在一步步实践中。“如果你早一些时候问我的愿望，我会说希望能够在香港以外的地方办展览。”如今，这一愿望即将实现。今年十月，她将在法国巴黎卢浮宫的“中法建交50周年书画展”场馆内，举办首个在国外的个人作品展。对于这次机会，李楚洳表示，在人们的刻板印象中，中国艺术总是与传统的水墨画等形式联系在一起，作为一个来自中国香港的“破格”艺术工作者，自己可能带去的是不一样的风格。
“劲”·中国梦
作为香港“赛马会鲤鱼门创意馆”培养的首批年轻艺术工作者，李楚洳此次的“中国梦”作品是应主办方的特别邀请而创作的。用她自己的话来说，就是“代表香港艺术家，表达中国梦。”
在“中国梦”作品中，李楚洳选择并组合了中国历史上28个事件的照片、加以“双龙戏珠”等元素的绘画手法、再以游戏棋的形式，轻松、诙谐地将大历史进行了创意的串联。
与以往创作不同的是，由于涉及很多历史事件，所以这次作品中用到的照片并非全部由她自己拍摄。
虽然“省下”了部分摄影的功夫，李楚洳并没有闲着。对于有些中国近现代史，她坦言，之前并没有刻意地在课外去了解。于是，在准备时，她抓紧时间与历史老师、身边的叔叔伯伯等亲友聊天，以争取得到尽可能多的了解与认识，帮助完成创作。
不过，在这些照片中，“敦煌古迹”一图是李楚洳前年暑假期间去敦煌旅行时拍摄的。那次经历也让她对内地的认识有了一些改变：“有些香港人认为中国内地在发展的同时，也在破坏很多文物，但其实像敦煌这样的古迹，被保存地很好。非常‘劲’！”
作品的最后一幅，一片云填充了整个画面。李楚洳说那代表着梦想。“中国有56个民族，希望所有人能够参与其中，而不是由一部分人去创造。”她眼中的“中国梦”，是一个众人参与、相互融合的目标。通过这次的创作，李楚洳在传递正能量的同时，也表达着自己对祖国的归属感与爱国情怀。
未来·“艺术是给所有人看的”
在为“相中画”忙碌的同时，李楚洳还即将在香港大学修读与媒体、创意等有关的硕士课程。她说她有这样的一种感觉，这些修读的课程与她的艺术创作之间，存在着双向、相互的影响，无论对于学业还是创作都有促进的作用。
在暑假，她还将会参加一个与艺术有关的慈善筹款活动，她希望，艺术不只限于展览等传统的形式，也并非只有绘画等形式才是艺术。
艺术之外，李楚洳也关注着社会底层的生活，并且想要通过自己的方式，帮助社会解决一些问题，为社会贡献自己的力量。因为，“年轻人关心社会是一种社会趋势。”
与之相关的，是她的另一个愿望：让被忽略的群体得到更多人的关注。“艺术是给所有人看的。就像之前的‘大黄鸭’，也是一个艺术作品，但吸引了很多也许并没有接触过所谓艺术的人去看。”
而对于一些社会事件的意见表达，李楚洳更愿意采用的是艺术的“软性表达”。“我只是想表现出一些现状或问题，引出别人对此的想法，而不是直接的说对或是错。”（实习生 李双）
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