亚洲艺术中心: 重探1960年代台湾现代艺术的滥觞
艺术家/ Artists: 朱为白、冯钟睿
展期/ Date: Mar. 29 - 31, 2018
展览地点/ Venue: 香港会议展览中心（香港湾仔港湾道1号）
展位/ Booth: 亚洲视野｜3D35
贵宾预展/ VIP Preview: Mar.
27, 2 - 8pm｜Mar. 28, 1 - 5pm
开幕之夜/ Cocktail Party: Mar.
28, 5 - 9pm
公众开放/ Public Opening: Mar.
29, 1 - 9pm｜Mar. 30, 1 - 8pm｜Mar.
31, 11am - 6pm
朱为白 传承（二） 78x54.5cm 水墨纸本 1965
亚洲艺术中心将于香港巴塞尔艺术展3D35展位，以回顾的方式重探台湾现代艺术的历史，聚焦朱为白 (1929-) 与冯钟睿 (1934-) 两位台湾现代抽象绘画先驱，展两位艺术家1965年至1984年共10件作品。
朱为白 智慧之窗 78x54.5cm 水墨纸本 1965
2016年10月起，一场从艺术角度大规模回顾二战后世界发展的展览 Postwar: Art Between the Pacific and the Atlantic, 1945–1965在德国慕尼黑美术馆 (Haus der Kunst, literally House of Art) 展开。在二战结束后70，以及因战争造成的人口流离与迁徙，如何在世界各地产生新的国际大都会背景；共囊括218位艺术家的展览并未加入台湾地区；而有关华人地区的艺术，仅仅介绍了Chinese
Nationalist Realism，亦即60，而台湾地区，显然不在世界艺术的视野中。
，台湾地区事实上担负了重责大任。60年代，画会蓬勃发展，“东方画会”与“五月画会”同心协力、互相呼应。这辈艺术家在当时标举前卫的精神，其后更影响了许多后进创作者。其现代艺术观念的引入，加上东西融合的策略，于此后成为一个极具影响力的主张。
“造空者”：东方画会之朱为白（1929-，89岁，生于南京）
东方画会的朱为白原是军人，但对艺术创作兴趣浓厚，赴台后曾到师大教授廖继春的画室学画，1958年起加入东方画会，亦因画友的关系而得到李仲生观念的启发。朱为白家中三代都是裁缝，他回溯到媒材和色彩本身的质地，利用他所擅长的刀剪线缝手艺营造空间感，他极简风格的创造性不在冷调，反而在于素朴和温润。
朱为白 动 54.5x78cm 水墨纸本 1965
出身于“东方画会”的朱为白，在进行任何媒材或形式的创作上，对于“东方精神”的追寻与表达乃是他视为最重要的创作动机。综观朱为白超过一甲子的创作历程，可以察觉他在面对西方新潮的冲击之际所引发的自觉，而促使他在东方哲学思维形塑其艺术思维中呈现的美感主体。
朱为白 淡淡的夜 78x
54.5cm 水墨纸本 1966
相比之下，“空间主义”创始人封答那倾向于破坏旧有的形式主义，戳破、割开、挖开的动作都是破坏后的静止状态；朱为白的“破”则淡而自然，以棉或麻藉由皱褶手法去表现纵横交错中一种自然天真的气息，或是他以井然有序的切割手法细致地划破画面，任其背后所掺垫的不同颜色的布料能够顺势地、若隐若现地倾泻而出。朱为白作品的温婉也来自他以“圆”的意象统摄“万物”的型态，这便是一切依循“反复”规律而变化的一种变化；而其作品所表现的一种“无相为体”的禅意和禅境，是为了使其作品由原本以仿真中国传统书画之山水画型态的表现，过渡到一种融合了道、禅二者思维而形成的“应物无方”之表现。“道之‘无方’与禅之‘造空’”的艺术形式，更是其复合媒材作品中最主要的表现手法。
朱为白 天道 84x67cm 油彩、塑料片、玻璃板 1971
朱为白 无门之帘 185x303cm (triptych) 棉布 1984
冯钟睿 1972-06 83.8x89cm 纸本丙烯 1972
“行者”：五月画会之冯钟睿（1934-，84岁，生于河南南阳）
五月画会的冯钟睿，毕业于政工干校艺术系，无论是60年代的创作或90年代在他明显的转变之后的创作，不变的都是他在苍莽的色调中所坚持的渲染之趣味。早期他的以水墨融合书法，而书法的线条则如舞蹈一般飞跃、跳动，冯钟睿的书法并不是笔划的线条，而是绘画的线条，使汉字回归到本身做为图像的意义，与冯钟睿突破传统水墨创作进而以渲染达到水墨抽象化的作法，以及文字的书写，相互呼应，乃是从文字／水墨媒材／图像／义理四者互相趋近，故而完美地融合，同时保留了远近的层次。
冯钟睿 1973-81 74.9x68.6cm 纸本丙烯 1973
自90年代起，冯钟睿探索了一种绘画手法，以颜料画在塑料片上，再将图案拓印到纸或画布上，混合水墨和丙烯、实验颜料拓印的结果。纸张与墨水的不同色泽、纸张不规则的不对称形状、透明与不透明的色泽对比出参差之美，其中最特别的是他用拼贴手法勾勒出的抽象山水景象。这彷佛是一种艺术的“制作”，与印象派所主张的“自然发生”有异曲同工之妙。但若进一步探索，则冯钟睿1982年起潜心修佛，转化“刹那无常，终属虚幻”的客观世界，因而将为艺术创作当作是一种修为，因此它的“制作”艺术更又似禅宗所强调的“顿悟”。
冯钟睿 1974-65 82.6x59.7cm 纸本丙烯 1974
正是这样的顿悟，冯钟睿将自己摆放在一个制高点回忆过往。其作品沉稳的色泽拼接在一块，制造出墙壁斑驳的效果，以眼观之竟然彷佛能感受到作品散发沉香的气味；他的作品重在有感情却不滥情，能量极为丰沛、情感深厚且实在，年过八十，其艺术的浑厚璞真，正如花绽放。
冯钟睿 1975-37 82.4×58.2cm 纸本丙烯 1975
东方精神并不是一种乡愁，它是一个价值性的议题
如果说，在每一个当下不断前行响应改革自由的80年代以后，“当代艺术”是一个现今社会的万花筒；那么60年代也有它所谓的“当代性”，彼时革命的力度和气度，更是值得我们在战后超过一甲子的时间后，重新探索并给予定位。
亚洲艺术中心作为经营35年的画廊，将于2018年于香港巴塞尔艺术展中为89岁的朱为白与84岁的冯钟睿策划一次历史与形式交相对照的展览，让华人文化最大的幸运发生在台湾地区的事实，在艺术活力旺盛的城市－香港，聚焦性地呈现我们与东方、五月所共同认同的价值。
关于艺术家
朱为白，1929年出生于南京，本名朱武顺。1949年随军来台。1953年在廖继春的“云和画室”习画。1958年起加入“东方画会”。1960年启发于空间主义创始人封塔那（Lucio Fontana），朱为白的创作突破材质的平面限制，透过刀剪线缝手艺营造空间感，进一步呈现艺术家对生命的感悟。艺术家重要个展包括1971年加州史丹佛大学个展，2005年台北市立美术馆的“朱为白回顾展”，2012年关渡美术馆的“造空者”；重要群展包括1969-1970年“第十一届现代版画展”及“第十二届现代版画展”，1974与1979年英国的“第四届英国国际版画双年展”与“第六届英国国际版画双年展”，1981年台湾省立美术馆（今台湾美术馆）的“东方‧五月二十五周年联展”，1986年于香港的“台北现代画1986香港大展”，台北市立美术馆的“中国现代绘画回顾展”，历史博物馆的“中国当代绘画展”，1987年历史博物馆的“中国当代绘画新貌展”，1988年高雄市立中正文化中心的“现代绘画展”，1996年上海美术馆的“台北现代艺术交流展”，2003与2004年台北市立美术馆的“长流－50年代台湾美术发展”，2016年台北亚洲艺术中心的“1960-台湾现代艺术的滥觞”。近期展览为2017年由比利时伊克塞尔博物馆举办的“从中国到台湾–抽象艺术先锋（1955-1985）”。
冯钟睿，1934年出生于河南南阳，年轻时任职海军上尉，1949年迁居台湾，1954年毕业于政工干校艺术系，现工作及生活于旧金山。 1958年他与胡奇中共同成立“四海画会”，1961年加入“五月画会”，1970年代初获得美国洛克菲勒三世基金会奖学金资助游历欧美， 于1975年移居美国旧金山。60年代冯钟睿的绘画和美国战后抽象主义颇为相似，是典型60年代现代画派，构图简约、生动有力。在这个时期，他也开始放弃油画而转用毛笔、宣纸和墨的中国传统作画方式，并发明了一种用棕榈毛片制成的画笔，让色彩显得更厚重粗旷。 1975年移居美国后，作品进入第二阶段，此时期的特色深受书法笔画的影响，并开始钻研佛学。他在抽象构图中加入字的书写，将汉字艺术化。 1989年之后他再度开创新的创作领域—拼贴艺术，创造画面肌理，堆叠颜色层次。冯钟睿一向以严谨的态度看待自身创作，忠于自我感受，其绘画语汇传达了深切但理性的情感，承载了个人精神性思维和心灵修炼。个展包括：“无尽的抽象 - 冯钟睿个展”（亚洲艺术中心，台北，2017）、“冯钟睿个展”（历史博物馆，台北，1974）。重要群展包括1958-1961年“四海画展”，1961-1974“五月画展”，1959与1963年巴西圣保罗市“圣保罗国际双年展”，1968年美国史丹佛大学博物馆“二十世纪中国绘画之发展”，2003年台北市立美术馆“前卫：六十年代台湾美术展”，2007年台湾台北關渡美术馆“第一届当代水墨双年展”，2016年台北亚洲艺术中心的“1960–台湾现代艺术的滥觞”。近期展览为2017年由比利时伊克塞尔博物馆举办的“从中国到台湾—抽象艺术先锋（1955-1985）”以及香港西九文化区“似重若轻：M+水墨藏品”。
