1、《江湖》
说了你又不听，听了你又不懂，懂了你又不做，做了你又做错，错了你又不认，认了你又不改，改了你又不服，不服你又不说！你要我怎么说你呢？
本片曾为黄精甫带来金像奖最佳新晋导演奖，不过影片却没有因此而扬名立万，犹如很多港片一样很快消失在我们的视线中。无论提及刘华还是学友的作品，这不很少会被人想起。作为一部很棒电影，《江湖》在描写情感方面做的很突出，无论是少年翼仔和铁臂、就哥和左手哥的兄弟情，还是YOYO和翼仔、就哥和太太之间的男女情，都无疑是对影名江湖中情义的最好诠释，而江湖除了情义还有金钱权利这些触及人性的更为复杂的东西，影片两条线的对比，又再次诠释了江湖的多变与复杂。。。江湖的英文译名是兄弟，更像是一种呼唤，江湖没有笑容，兄弟应有情义。
2、《赤脚小子》
本片不似其他武侠大片那般讲究大格局、大气势及夸张惊人的武打特技效果，而是深入省视小人物的心理及社会问题的层面，处处于细微处以小见大，这与杜琪峰后来得享盛名的一些如《暗战》、《枪火》等讲究精致与深刻、而不求场面宏大的枪战片特色是保持一致的。影片虽然悲情，但剪辑、画面、节奏的处理却很轻快，打斗的设计精巧，演员的表演也很棒，虽有极尽渲染末路绝望与悲情之嫌，不过也确实令我有几分感动。影片的插曲也堪称经典，《等你回来》和《留下句号的面容》都很不错！
3、《龙在江湖》
台词：我看了这一眼不会回头再看了。
近来这部影片似有翻身的趋势，不过在很长一段时间里，貌似就连华迷也不曾认为这部王晶的作品很经典，有人说剧情老套，有人说刘德华的表演不成熟，甚至有人直接说这个名字太俗，但我觉得这些都不是拒绝这一部佳作的理由，名字其实也算不上屎尿屁，相反龙在江湖，身不由己倒更贴近了剧情，刘德华的表演也足够优秀，毕竟早年有过《旺角卡门》的历练，同样是悲剧不知为何龙比旺要更令我感动，《龙在江湖》里男人的身不由己、爱情的纠葛与无奈，亲情的落寞都是附在这一外套下的种种泪点。在这部多少有些男权色彩的影片中关秀媚饰演的Rubby充满悲情意味，让人怜惜。
在那些年刘德华结尾惨死的影片中，《龙在江湖》给我的感动甚至多过了《天若有情》《龙在边缘》《旺角卡门》，当结局《你是我的女人》响起，多少人都曾心头一颤。
4、《一刀倾城》
挥不掉英雄泪，忘不了家国恨。喝不尽杯中酒，唱不完别离歌，放不下手中刀，杀不尽仇人头。
影片以戊戌变法为背景，赤子爱国情怀贯穿全篇，在物欲横流饿的今天，此片所给予的思考难得可贵。片中的男子气概至今足以令人热血沸腾，而台词简洁明快、意境深远且饱含哲理，可以说是字字有意、句句耐寻，再配上古典的旋律和特定的历史场景和情节，很有感染力，让人回味无穷，久久难忘。全篇所表达的热血情怀也在主题曲《血像火》中得到了完美体现。
5、《至尊无上之永霸天下》
真正给我触动是王杰，命运就是如此，帮助你得到一切的也许恰恰就是导致你失去一切的，所以仇飞将亚洲第一快手一刀斩下，毫不犹豫，义无反顾，眉头都不曾皱一下。他喉咙里发出轻微的“呵呵”声，他沉痛地砍掉这只手，这只手助他生财载誉，这只手害他一生孤苦，他就是要砍掉这只手。
他有女儿了，他早已倦了，他早已变了，他那冷漠面容后掩藏着眷恋，眉心和嘴角的皱纹下是万千柔情，他不能带着这样小和无助的小东西重蹈覆辙。他别无选择，他摒弃前半生苦苦追寻的全部的尊严，只愿换回平静生活，远离是非，做个酒保，赚点小钱，入夜早早回家，和女儿相依为命。那就砍掉它，留下它，忘掉吧。疾愈闪电的亚洲第一快手，当年快意恩仇的热血少年，一言不发。可是，放不脱，冲不出的，他早已身陷重围，身不能主，砍掉了这只手，砍不断千丝万缕的过去，忘不掉深镂入骨的恩怨，脱不开沧海桑田的江湖
6、《白玫瑰》
在香港文艺片的导演中你可能不曾听过赵良骏这个名字，而在和张曼玉搭演爱情戏的男演员中你可能也不会想起张耀扬这个名字。有些片子就是真正的好东西，一直在那里，不曾随时代的变迁所褪色、过时。
影片所刻画给我们的是一个都市中男女的寂寞、缺乏安全感的灵魂，开头就渲染出一种都市没有人情味、界限分明的状态。大佬与都市白领的爱情故事更像是这个都市里少有的温暖。张曼玉不知多少次爱上了大佬，故事可能老套，但这段猪扒饭的故事却足以让人刻骨铭心。虽然最终仍是黯然散场，但残缺的美好却更让人回味。
都市白领不能配大佬，但是张曼玉却可以配张耀扬。张曼玉热烈果然，张耀扬铁汉柔情。两个人相得益彰。赵良骏如此大胆的搭配，毫无违和感。或许这段感情就像叶玉卿在片中所唱是都市里——挡不住的风情。
7、《福伯》
黄精甫的一部CULT制作，可能对于此片陌生的话，相信不少吧友一定看过他的另一cult片《复仇者之死》，总归都是那种一黑到底、压抑感十足的黑色电影，比起复仇者之死，《福伯》显得没有那么多的噱头，从制作规模、演员阵容和拍摄手法，都可以看出是部新人的小制作，但却是十足的诚意之作。影片情节惨烈，镜头的变换十分衬合人物心态，对于不喜欢过于血腥、恐怖电影的我来说也充满着吸引力，全篇全部关乎死亡，主题如色调一样黑暗。端立于生死之间的三个人，以不同的姿态面对着死亡这一主题。 虽然在有些表现手法上过于注重感觉，但总的来说这部影片在良莠不齐、泥沙俱下的cult片中，还是十分值得一看的。
8、《我要富贵》
这是姜大卫导演的一部一干黄金配角出演的轻喜剧，不过那个年代还并不是家有喜事系列圆满喜剧独大，如当时很多喜剧一样，每到结尾，每到深处，都能给人想哭的冲动，或许是当时我看这部电影是恰好父亲出了点事，更能感同身受吧。。。慈父出败儿 骠叔演绎的这个父亲的角色绝对是伟大父亲的代表，姜大卫用熟悉的画面，甚至老套的剧情刻画出社会逼迫有为青年复仇的苦情戏。。。一部被遗忘的现实主义佳作。
姜大卫作品里一向具有关注弱势群体的情怀，有人说他苦大仇深，或许是得了张车的真传角色必须死一票，但比起张彻武侠世界略与现实疏离的恩怨情仇，姜大卫显然更贴近了生活，或许待我七老八十再看张彻的武侠片已不再热血，但姜大卫那些社会情怀的作品带给我的领悟与感动却是连绵不断的。
9、《伴我纵横》
后英雄本色时代的一部讲述兄弟情的影片，虽不像英雄本色那般令人热血澎湃，但是充满了那时港片的单纯与稚气，整个影片就是那个时代港片真诚的缩影。 影片讲述的兄弟情至少也是值回票价得。，江湖习气被洗净之时，城郭早已物是人非，他剩下的唯有他的小弟，可是那是江湖的兄弟情绝不是这么平淡收场，最终大B死在嘉华的怀里，兄弟之情溢于言表。
对于20出头的我来说，是很容易被这种热血沸腾的兄弟情所感动的，也很容易产生那种无休止的代入，转眼我也要进入大学的后半阶段了，以前的兄弟如今也都天南海北，毕业后很可能又是这样的状况。。。现实生活里的兄弟情虽不如电影里来的那么热烈，但细水长流，真的需要人好好珍惜。
10、《都市情缘》
刘镇伟是香港影坛不可多得的喜剧鬼才，但作为王家卫的好朋友，刘镇伟拍摄的《都市情缘》一点也不逊色。但这部电影显然并没有被太多的人经常提及。
众所周知王家卫的电影经常会运用大量主人公的独白，而在这部电影里，刘镇伟也展现了自己运用独白的功力，切刘镇伟的独白不同于王家卫，没有刻意去营造一种主人公的落寞与孤独，而是试图通过主人公的独白召唤观众的共鸣与感知，就这点来说《都市情缘》是一部与观众有交流的电影，它能带给你的感动不如《重庆森林》《堕落天使》那么难以捉摸，而是让你真切感受到的。或许这只是一个俗套的穷小子与富家女的爱情故事，但那种情境下的感动确实全然无法阻止的。很多落寞青年都愿意去拜赏王家卫的作品，在我看来《都市情缘》却更合适一些，王的东西太个人，属于主角自己，或许你看完也无法得到宣泄，但如若去拜赏《都市情缘》里黎明信仰般爱情坍塌的落寞，或许会得到更多的共鸣。
11、《半支烟》
叶锦鸿导演作品，如同他的其他作品一样也在讲青春的故事。。。他很聪明的给这个青春爱情故事披上了斗争的外衣，故事的背景设在“九七”香港回归之后的旧殖民地，那时的港人是普遍缺乏安全感的，没有安全感就很容易陷入自己设定的幻想当中，影片当中的下山豹就是这样的人，以为自己已经成为想象中的自己，以为臆想中的故事在自己的生命里真切地发生过。而当他真正寻找到自己幻想中的女孩时，却会在恍惚间忘掉自己此行来的目的，但终归一件美好的心事得以了结。。。
其实无论是梦还是真正怀念的曾经，他都曾真切发生过在我们脑海里，都是我们的记忆，只是时间的冲刷，我们模糊了真假，大多时候这些记忆就如同半支烟一样，燃烧起来不过寥寥，在时间面前有又谁能够对曾经的梦，曾经的美好，不死心，不放弃呢？
或许有朝一日，我们也都将成为为自己编织美好故事的人。
12、《风雨同路》
很多人都喜欢周星驰的无厘头喜剧，而且不愿意去看其在之前拍的一些枪战片。《风雨同路》便是被忽视的一部佳作，其实对于周星驰来讲演枪战片一向没有太好的结局，他的外形不算特别俊朗，身形也不高大，往往都会落得惨死的下场，而且拉通他后来的作品来看的话，甚至他无法演一个正派的英雄角色，但周早已证明过自己是真正的演技派，人们总是忽视周在早期枪战片中的优秀表现，周后来专攻喜剧也是有些许遗憾的。《喜剧之王》里周不断向观众宣告：其实我是一名演员。我想其潜台词应该是：我不仅仅是一名喜剧演员吧。
《风雨同路》中周用其高超的表演技巧诠释了一个两面为难、有情有意的卧底角色，他在出卖朋友与维护正义以及挽救爱情中的挣扎，极具感染力，很容易令人感同身受，这一切都源于周成熟的表演功力。
13、《望夫成龙》
写完了上面那部，就想到了《望夫成龙》，同样是周星驰的非喜剧，《望夫成龙》更为平淡，很多以喜剧态度观赏的人很可能会看不下去，但影片描述的平淡的爱情，却能给人些许感触，婚后的生活，于我而言，还有那么些距离，但是如同影片里给出的激情、欢喜、淡漠、疲倦，这似乎是必然的过程，生存的压力往往与婚姻同期而至，真正的爱情往往经得住考验，男人落寞之际，女人可以不离不弃，男人光鲜亮丽依然可以对女人生死相依，这恐怕是周带给我们平凡小夫妻最完美的爱情，周的电影里很多时候缺少能够打动人的女主角，吴君如在这部电影里做到了很多星女郎不曾做到的事。
14、《天与地》
《天与地》上映后，票房惨淡，刘德华创建的天幕公司血本无归，不久不得不将公司抵押给台湾片商。我想，刘德华之所以投拍这部不怎么符合大众趣味的电影，也是有着理想主义的成份在，不甘于这部影片落于平常商业片的窠臼。最终，他和影片里的张一鹏一样，都落得了个在现实面前头破血流的结局，这也给《天与地》更增添了一股悲壮的意味。
很多人说《天与地》看不懂，其实无非是与青春、梦想、人生的抉择有关，我们难以理解的不是故事本身，而是故事背后所透析的一种美好年华不再的唏嘘,一种往事回首不堪悔恨,或者,是一份欲哭无泪的无奈，另外《天与地》也背离当时大多港片中，主角虽然悲情阵亡，但也完成了报仇大业的套路（喋血双雄、天若有情、包括上面的龙在江湖），这无疑挑战着观众长期形成的审美情趣，票房失利实属正常，但也恰恰是这个结局震撼到了我，没有这个结局，这将是一部无法打动我的影片，刘德华的《忘情水》也无法每次触动我的心底。
15、《烈火街头》
看到演员表，我相信大家都已了然，这部电影不会闷，不会缺乏激情，自然也不会儒雅，不会有太多内涵。两名算不上巨星的实力打星，以最简单粗暴的街头方式演绎了一出粗口横飞、枪战、肉搏应有尽有的港产CULT动作片。我相信喜欢港片的大多都会喜欢这样的片子，简单直接，有情有义，有笑有泪，没有半点拖沓。影片显然是产于那个黄金年代的典型港片，不求品质多高，内涵多深，但求看得舒服，套用一句著名的话：尽皆过火，尽是癫狂！
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