前言：林夕有首歌叫《新闻女郎》。在这首歌里面，林夕通过一个发生在新闻女郎身上的爱情故事，对2003年种种大事件的抽丝剥茧。而在后来的《林夕字传2》的批语里说：2003年对于每一个港人都难忘。
不止2003年，2008年也同样让每个港人都难忘。
这其中很大一部分原因就是香港的“”。这次因为疏忽大意而引发的桃色事件，经过网络的传播和发酵，最终一发不可收拾。但是，如果仔细来看，“”更像是偶然又必然的产物，它姿态不优地成为了那个时代的疮痍，也出乎意料地为香港曾经辉煌的过去和逐渐衰颓未来，划上一道分界线。
今年是的十周年。现在再看，“”的出现充满了的吊诡意味。而这宿命不仅是整个香港娱乐圈的，更是整个香港的。
文章来自我的好友花菌子。希望大家会喜欢。
-壹-
2008年一月底，整个中国都被一件彩条内衣牵住了视线，沉浸在一种心照不宣的隐秘氛围里。
彼时的中国大陆，几乎每个人都以迅速达成共识的暗号对接，围观着同一双大腿，等待着事件继续酝酿、爆发。
而在的源头香港，事件则大张旗鼓地愈演愈烈，很快，司法，警察，媒体乱作一团，香港女星人人自危，当时的外媒将形容为中国网络社会的一种“非常状态”。
2月11日，随着阿娇钟欣桐的一句“很傻很天真”，这三个字彻底引爆中国娱乐圈，仅仅天涯一篇帖子就达到了2400万的点击。
所有人都意识到这件事将被载入史册，所传达的不仅仅是娱乐圈不为人知的一面，更是互联网令人咋舌的传播能力，乃至中国人千年来的性观念转变。
然而，直到十年后，人们才开始逐渐将作为一个时间节点，与另一个现象关联起来，开始问出：为什么在之后，香港娱乐圈出现了无力回天之势。
-贰-
香港娱乐圈近些年的颓态有目共睹，但要说到底是从何时开始的，又总也说不清楚。
结束十年后的今天，细数刚过去不久的上一年，票房榜直到第三十位才有了杀出重围的《追龙》，王晶烂片等身，冷却数年，憋了个大，算是保留了香港制作最后一点脸面，勉强支撑着“港味”这面大旗，但这点余韵，不知道还能绕梁几日。
过去的十年间，选择放弃香港主演地位，来内地演配角、演反派、演网综的港星比比皆是，如今的纯香港制作，票房第一的主演片酬甚至不如来大陆演个配角。
于是影帝张家辉带着桀骜放肆的山鸡、平平无奇的古天乐，三个中年男人站在廉价的特效里，以一口尴尬的普通话成为了新的亚文化潮流。
回到香港制作的黄金年代，1983年，刘晓庆靠着《火烧圆明园》迈入了香港票房的第三名，身为主演的她在自传中描述自己吃馒头、香港团队吃肉，最后饿到偷梁家辉的饭票。
三年后李连杰主演的《南北少林》上映，那年周润发的《英雄本色》拿下了3400万的票房，而李连杰还为了多赚五十块钱，一边做主演一边演尸体。
那时候的香港就是巅峰，是观众眼里遥不可及的电影，刀光剑影的江湖，喋血街头的九龙城寨；也是整个亚洲娱乐圈的荣光。
91年，长江水灾赈灾晚会上，陈道明为了谭咏麟一句“只用英文不用中文”拍案而起时，已经稳站一线的巩俐还要夹在两头不知所措。
如日中天的好时候看似延续到了世纪交接，到拍《还珠格格》的1998年，周杰还要忍气吞声被香港演员孤立，被林心如公开嘲讽。
似乎前的香港娱乐圈，在亚洲风头无两，一片和平，整个港岛凭借光阴和人情酝酿的港味，产出着源源不断的优质作品。
时代奇迹般将靡丽的岁月，纯粹的江湖，绵绵的情话，兰桂坊的光影，历史的变迁，乃至荷尔蒙、肾上腺素，统统揉在一起。
没人会想到2008年，娱乐圈的一切都被颠覆了，港岛在上个世纪创下的所有辉煌都不够这十年挥霍，香港本土的娱乐产业越发势单力孤，后的十年，冲走了整个半岛的港味。
-叁-
到十年后的今天，才有人问，之后，香港是否再无新星。
有也是有的，和当年的香港制作捧红了一批大陆明星一样，前几年的陈伟霆、邓紫棋等都是在内地红起来的，深究下来，也只能算香港来的明星。
蔡康永、小S、陶晶莹……红遍港岛的一线主持人也陆续在大陆开始了活跃和发展。
2008年之后，港片在内地占据的票房日渐式微，烂片与日俱增，再也没出过一个大火的新人。
到了第34届金像奖的最佳新人提名，王菀之一人占了三席，这在张曼玉、王祖贤、林青霞的时代几乎是难以想象的。
33届的最佳新人蔡瀚亿几乎无人记得，32届的最佳新人是曾任廉政公署高层的徐家杰，那年他65岁。而17年36届的最佳新人胡子彤，搜索条索性被与他同名的快手女用户淹没。
这样看来陈冠希的确给香港娱乐圈敲了一记丧钟，有人说，是香港娱乐圈的最后一个巅峰，在那之后，港味走向了无可挽回的消散、闭塞。媒体纷纷指责陈冠希给盛产清纯玉女的香港娱乐圈带了了毁灭性的打击和极为恶劣的社会影响。
想来似乎也有几分道理。然而事实上，轰动一时的爆发之前，港味的无以为继早有端倪。
后整个中国都对陈冠希的道歉和退场表示了满意，他的谢幕被视作理所当然。
数年后人们才发现陈冠希走下了聚光灯，香港娱乐圈却再也没有将下一个人推上前去，港味在不断老去，新人却后继乏力。
很少有人记得除了阿娇的“很傻很天真”，2008年的香港娱乐圈还出了一句金句：“我只想每天推一辆日本车下海，不想天天推辆法拉利下海！”，说这句话的，是TVB董事长邵逸夫的夫人，行政总裁方逸华。
是了，除了，那时的香港还有一件大事，金融危机。席卷亚洲的风暴逼得亚视连行政总裁何定钧都裁了，而亚视裁员时对外稳定军心的TVB在半个月后悄无声息地跟着进行了一场裁员、减薪。
2008年，成了开年第一场狂欢，12月却以TVB裁员212人潦草收场。陈冠希谢幕时拉下的幕布，再也没能拉起来过。
-肆-
这一切的发生可能比我们察觉到的早了太多。
1998年，金融风暴席卷之下，香港娱乐圈走向衰落，知名妈妈桑古惠珍在那年爆出了一干女星的“饭局内幕”，明码标价，甚至有个不断更新的排行榜，香港娱乐圈腐朽的内核就此曝光。
随后，新世纪来了，香港电影却迟迟没能迈入新的纪元，徐克、吴宇森加入好莱坞导演行列，成龙、李连杰也走向了好莱坞，一代人进入了新的起点，一座半岛却失去了大半热血。
但那时候，香港至少还有梅艳芳，那个能为了刘嘉玲登高一呼的大姐大，还有张国荣，那个柔情洒满半岛的男人。一个是港岛的阳光，是整个香港看到就会发自内心大笑的女人；一个是港岛的月光，是黑暗绝望时看见就觉得温柔可靠的男人。
不久之后的2003年，还没有从漩涡中抽离的港岛一下迎接了两场别离。
港岛有时如夜色掩映下的一汪水，包容而灵动，有时像灯红酒绿里的一支歌，奔放而乐观。张国荣和梅艳芳的相继离开，就抽离了港岛一半的灵气，留下了一支破音的《当年情》，一座裙摆再掀不起任何涟漪的铜像。
于是，到了五年后，来不及喘一口气的港岛迎来了又一次金融危机。那年年初的吸引了太多眼光，颠覆了当时普通民众对娱乐圈的所有想象——娱乐圈衰落的锅还没来及给八月的金融危机，陈冠希在一月份就背稳了。
也就在今年，李嘉诚宣布正式退休。这位承载所有香港梦的老超人终于交出了交接棒。香港人对他又爱又恨，感情复杂，但在似乎人们似乎更关心的是腾讯的股票。
后来的香港，再没比这更大的娱乐新闻，没有比那几位主角更被万众注视的人出现。今年容祖儿分手，微博寥寥几百评论，还不及毛晓彤陈翔的九牛一毛；甚至李嘉诚退休，也只落得些许公众号八卦几句。
当年千夫所指的陈冠希在2010年，的八年后说：“全世界的having sex都是关着门发生的，我并不认为我在那个情景下做了任何特别错误的事情，我唯一错的是，在那个文化背景下处理事件的做法，也许这么说有点直接，但是在性这方面，我不认为我错了。”
可那时，包括后来的数年，不管是道德还是娱乐圈的繁荣，亦或者其他女星的前路，陈冠希承担了所有骂名。尽管早在他之前，香港娱乐圈就走向了没落，他还是被迫因为一台电脑，千余张照片而被卷入历史。
-伍-
陈冠希可能做梦都没有想到，他站在时代的转折点，揭下的不仅仅是“清纯玉女”这一人设，还有遮在娱乐圈和性上的薄纱。
1998年金融危机席卷香港的同时，香港电影权利集中的模式化操作渐露弊端，而内地互联网却已经起步，人们迈出了探索的脚步。
内地市场开始蓬勃发展，从促进交流引进港片到内地作品百花齐放、观众审美取向走向多元，一切只用了不到二十年。
无意中混入历史轨迹的陈冠希就像一颗泡腾片一样，引起一场轩然大波。自己也随之融化在港味的泡影里，成为了摇动历史的一根标杆——虽然即使没有陈冠希，衰落还是无可避免。
香港变了，娱乐圈的一潭死水逐渐老去，观众的审美也逐渐提高，在不复存在的旧香港泡影里炮制的电影再也不能满足他们的胃口。
而九龙城寨不复存在，江湖已经消失，古惑仔带着一口蹩脚港普来了大陆，新世纪的香港不再具有吸引力，旧世纪的香港支离破碎，新的时代没有赋予港味曾经的独一无二。
而乱入其中的，又将朦胧无暇的娱乐圈击得粉碎，彼时大陆恰好卓伟尚未起家，对性，对爱情，对娱乐圈，陈冠希带来了很多人的第一次三观破碎。
曾几何时，大陆对香港保持着一种梳理又亲密的仰视，仅仅是跨越了世纪交接，随着经济发展和互联网的发达，性观念的开放，娱乐圈丑闻层出不穷。人们开始读懂陈冠希那句”我唯一错的是，在那个文化背景下处理事件的做法”。
我们也走进了那个文化背景里，再也不用仰视同胞的今天，香港和大陆越发看不出差别，港片和内地电影走向融合在所难免。
或许某种意义上来说，港味在潜移默化下影响着我们，内地也在影响着香港，最后，随着各方面差距的缩小，港味被稀释、冲淡、融入了国产电影，这也未必不是一件好事。
人们终于走到了一个理解他的时代，犯下类似错误的小生、劈腿出轨的女星再没有一个像他一样选择引退，甚至，主动卖肉成为了一种炒作方式。
可这一切发生时，他已经隐退，香港娱乐圈由开始变得肉眼可见的颓势也已经无法挽回。
陈冠希和那场，就这样卷入了历史的车轮，最终留下了一个茫然又注定无法抹去的脚印。
