“它”，是香港苏富比今年春拍推出的“康熙御制”款粉红地珐琅彩开光花卉碗，与台北故宫相关藏品外观类似。细看台北故宫藏品，其花瓣上的釉彩较为浓厚沉着，画工用笔也显得更为古拙，碗身上的莨苕纹，也透露了和西方元素的直接关联。相比之下，苏富比拍品则隐退了明显的西方元素，花卉上的粉红彩发色明艳通透，晕染细致有层次感，这些特征在雍正朝珐琅彩瓷上十分常见...
“康熙御制”款粉红地珐琅彩开光花卉碗
香港苏富比2018春
嫣绯金炼-奈特典藏珐琅彩碗 HK0797
右：清康熙 瓷胎画珐琅粉红地花卉纹碗
台北故宫博物院藏
2018年春拍，最让人期待的瓷器，恐怕非香港苏富比“康熙御制”款粉红地珐琅彩开光花卉碗莫属了。该拍品与台北故宫藏“清康熙瓷胎画珐琅粉红地花卉纹碗”相比，在器型、彩料、纹饰和落款上都有颇多类似之处。器壁梅花形开光内外，施大块粉红色和松石绿的康熙朝珐琅彩瓷碗，在全世界博物馆藏品中，也仅台北故宫这一件。
粉红色珐琅彩瓷的成功烧制，是中国陶瓷发展史上里程碑式的成就，这是香港苏富比今春康熙款粉红地珐琅彩碗，备受关注的重要原因，加之它可能是目前唯一流通于市的、台北故宫藏品的同类器。媒体均在热议：其成交价有望突破去年拍卖的曹兴诚旧藏北宋汝窑天青釉圆形笔洗，创作中国瓷器世界交易的新纪录。
然而除了“世界纪录”，小艺君在此更想和大家一起，借台北故宫“瓷胎画珐琅粉红地花卉纹碗”，回顾中国彩瓷史在康熙朝发生的重大变革。并在比对台北故宫藏品和苏富比拍品细节表现的基础上，就二者成做时间的先后，提出一些新看法。
莨苕纹 清康熙瓷胎画珐琅粉红地花卉纹碗(局部)
康熙晚期，内务府造办处成立了玻璃厂，以便为珐琅作提供制器彩料。元、明以来，宫廷本就有着烧造铜胎掐丝珐琅的技术基础，因此铜胎画珐琅是清宫试烧画珐琅系列工艺的开始。在色彩方面，铜胎画珐琅延续着铜胎掐丝珐琅的基因，“松石绿色地”是最鲜明的特点，台北故宫康熙“瓷胎画珐琅粉红地花卉纹碗”的开光内部用色，即体现了来自铜胎掐丝珐琅的传统。粉红色是它的另一大特征，科学研究告诉我们，出自康雍两朝造办处的珐琅彩，使用的是“金红”彩料——它诞生于17世纪的欧洲，以黄金为呈色剂。松石绿和粉红色的组合，可以说代表了明代以来的铜胎掐丝珐琅，与西方画珐琅技术的新碰撞。
“康熙御制”款粉红地珐琅彩开光花卉碗(底足和底款的发色)
香港苏富比2018春 嫣绯金炼-奈特典藏珐琅彩碗 HK0797
接下来再结合台北故宫藏品，说说苏富比拍品的画工特点。
小艺君认为台北故宫藏品的画工总体观感较为古拙，例如开光中牡丹花的花瓣单向叠压，红彩色浓而重，无明显的层次感。相比之下，苏富比拍品的牡丹，则花型更具立体感;花瓣翻转颇具柔媚姿态，以黑彩勾勒出劲道的轮廓线，粉红色不仅发色明艳娇嫩，也晕染出细致的层次感，还以较深的粉红描绘花瓣的丝丝脉络;花茎和叶片则绿彩青翠，叶子的齿状轮廓也刻画的十分具体。二者同视，苏富比拍品上描绘的花卉，在彩料和线条方面更具细致感。这也透露出，它比台北故宫藏品在珐琅彩料的运用和烧造上，都应运用了更成熟的技术。
用珐琅彩料烧造出极为成熟细腻的绘画效果，是雍正朝“内廷恭造式”珐琅彩瓷的一大特征。将苏富比拍品和北京故宫珐琅彩碗比较，会发现二者在花型塑造、线条力度和彩料晕染等方面，都表现出一定的相似性。
因此小编认为，在烧造时间上，苏富比拍品的相对年代，很可能比台北故宫清康熙瓷胎画珐琅粉红地花卉纹碗要晚一些。
联系人；夏先生
微信；18665995203
联系电话；18665995203
