青年艺术家
1985年生于辽宁锦州
硕士毕业于南京艺术学院
工作生活于南京 北京
个展
2015 牛头梗与田园猫 行又行艺术空间 北京
2015 循环劳作 问象艺术空间 南京
2016 宇宙暗示 可一画廊南艺站 南京
文/林书传(写于丛伟2016年3月时的个展"宇宙暗示"时)
丛伟 改变对UFO的观看方式 45×46×10cm 立体绘画 2016
丛伟 剧场里的秘密 60×80cm 纸本绘画 2016
丛伟 画室里的摄像机 60×80cm 纸本绘画 2016
两天前我去见几个大学时的同学，临走时，他们留我吃晚饭，我说还约了丛伟谈此次个展的事情。说起丛伟，他们不约而同地用了同一个词“丛大师”，虽是戏言，我却从中体会到了一丝羡慕。2005年我和丛伟同级入校，十年过去了，眼见着周围的同学一个个改行，至今还坚持绘画创作的寥寥无几，丛伟便是其中一个。
丛伟 不在计划中的生命状态 40×50cm 纸本绘画 2016
1985年出生的丛伟长我一岁，算上此次展览已经是他的第三个个展，有幸的是我都以策展人的身份参与了进来。与丛伟合作展览，我更希望自己是以一个好朋友的姿态进入，与其说我是他个展的策展人，不如说我是丛伟绘画创作十年来，一个离他较近的观察者。
丛伟 不在计划中的生命状态 60×96cm 纸本绘画 2016
不太熟悉丛伟的人，和我谈起丛伟常常会说：“就是那个一直画犀牛的。”熟悉丛伟的人也会跟我开玩笑：“丛伟都把犀牛玩坏了。”这两种说法我认为都不太准确。首先，丛伟画犀牛的时间不到三年，三年对于一个艺术家的某种创作探讨不算长；其次丛伟在我认知中不仅仅玩坏了“犀牛”这一件玩意。我知道的丛伟在绘画创作中至少经历了三次改变：第一次改变是从课堂习作中完全脱离而出的“大工厂”系列，这一系列的作品以油画和版画为主，作品烟囱林立，空无一人，这是求学于江南却出生在东北的丛伟对旧时生活环境的一种回忆。第二次改变是从无人的工业风景创作转移到小人堆叠的版画作品以及生活化、温情化的“胖子”系列油画。这个时间段的丛伟不止一次谈到自己对老勃鲁盖尔的喜好，而这一阶段的创作可以理解为对经典绘画的体悟及对偶像的致敬。其中小人堆叠系列版画作品消抹去了人物的所有面孔，给人一种碌碌无为的崇高感。第三次改变便是我们所熟悉的“改造犀牛”系列，这一系列的绘画，丛伟同样引入了美术史中的经典样式——丢勒的犀牛。既然是改造，这一系列的创作在致敬偶像的同时却又解构了偶像的经典图式。丢勒的犀牛如同百科全书中的动物图谱，在丛伟的改造过程中，四分五裂的犀牛被逐渐拟人化，丛伟以犀牛喻事，其中多件作品表达了对特定的历史事件及美术史事件的看法。值得注意的是“改造犀牛”系列的作品延续了之前被抹去面目的小人，这一次的小人从碌碌无为的旁观者转变成为绘画隐喻的参与者。从情感的疏离到参与，这是丛伟绘画转变的一条隐性线索。
丛伟 人体花朵 40×50cm 综合材料 2016
3月26日可一画廊举办丛伟作品展，“宇宙暗示”是本次展览的标题，其中多幅作品对月球和观月者进行了描绘。科学家对于宇宙的观看是一种科学的探索，其中一定是精确的计算及推理。而艺术家对于宇宙的观看更像是一种哲学探索，他们更为在意的是观看者“无知”与“渺小”的内心世界。随着宇宙的概念在精神和时空上被科学家与哲学家无限放大，与之对应且身在其中的人类则感悟及认知上被逐渐缩小。再次去观看丛伟画中的小人，突然之间便有了面目，像极了自己，月球却也成为了每个人认知缺陷的符号，从此这里没有了月球，也没有犀牛。
丛伟 博物馆奇妙夜 82.9×60cm 纸上绘画 2016
丛伟 女性劳动者 18×12cm×8 装置 2015
丛伟 电子骑行 21×15×15cm 多功能电子表 2015
丛伟个展海报：2015.11《循环劳作》
丛伟个展海报：2016.3《宇宙暗示》
宣和 · 无界 LIMITLESS
主办单位：江苏宣和艺术品发展有限公司
承办单位：南京宣和美术馆
策 展：卢卫卫
参展艺术家（拼音排序）：卞少之、丛伟、冯且、韩旭、蒯连会、李莹、刘彤彬、马月明、夏晶心、颜望士、应晶晶、张超
展览时间：2016年9月10日—9月21日
开 幕：2016年9月10日（周六）15:30
展览地点：南京宣和美术馆（江东北路197-1号，湘江路口）
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