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展讯 | “等我一下:王天德新作展”于香港艺倡画廊揭幕,在方寸间重现士大夫精神

胡润艺术 2018-07-02 04:15:25


“等我一下:王天德新作展”近日在香港艺倡画廊揭幕,展览将持续至5月5日。本次展览展出约二十件最新作品,大部份是艺术家王天德特别为此次展览而创作,这也是艺倡画廊自2003年以来为其举行的第四次个展。


“等我一下:王天德新作展”海报


展览导语

               

展览现场



展览作品《富春雪霁》


火灼山水画是王天德最为著名的作品。他实验性地使用以香烫字的创作方式,这种独一无二的水墨创作由两层宣纸组成,表面一层的宣纸被香支烫灼出细致的烧孔,底层以笔墨绘画,从而成为从传统山水和书法蜕变出来的当代艺术品。在作品《富春雪霁》中,王天德使用了绿色的颜料,这是他继去年广东美术馆个展后第二次尝试用色彩来作画。


展览作品《雪后》


展厅中央的《雪后》更是引人注目,《雪后》放置在一个倾斜向上的坡度板上,王天德以这种坡度比喻一种正能量,如同人生也是不断向上走,这个装置仿佛一个亮点,让空间瞬间充满活力。《雪后》另一个特别之处在于,这幅画不像以往王天德的画作那样是已经互相黏合好的,这次他特意不作黏合。在他看来,这就如同人和人之间的关系一样,并不需要紧紧相依,有时候也需要留一些空间和距离。同时,作品能够随风摆动,增加了更多的立体感和动感。


展览作品《西泠初雪》


而《西泠初雪》则是王天德将自己的画作与徐良书法相结合后创作出的画,描绘了两百多年前香港还是一个渔村时的面貌。王天德去年在匡时拍卖行买到了这幅若干年前香港汲古斋收藏的清代徐良的书法藏品,然后他将徐良的书法文字抠出来,配上他用香支灼烫的画,形成一幅新的完整作品,并将它带回香港,或许这也是一种缘分。而新作犹如两幅古今作品的对话,更是历史与现代的交融。

展览作品《归舟》



胡润百富对话王天德



胡润百富:您的新作展“等我一下”,希望传递给观众的信息是什么?

王天德:我在思考展览名字的时候,有一点偶然性, 那天我开车赶去工作室的时候,正好堵车,画廊的朋友问我到哪儿了,我就回复了“等我一下”,这就成了这次展览名字的灵感来源。“等我一下”这个展览是我个人对现阶段创作方式的思考,也是在如今经济和人文环境下对艺术生态的思考。中国社会正经历着快速的变化和发展,人工智能、网络科技加速改变着人们的生活状态,然而,艺术、人文却没有和整个社会发展同步,处于停滞不前的状态。艺术、人文是帮助人们向内思考个人的价值观,从而寻找内心最本质的需求和情感,只有艺术也能如同科技一样同步前进,社会才能更有序发展,也会给艺术家更健康的个人创作生态。

 

胡润百富:在您的作品中经常能够感受到一种历史与当下的时空互动,这是您创作时的“有意而为之”吗?您是如何看待“历史”对于当代生活的意义的?

王天德:从历史的角度看艺术的发展,你会发现有很多问题都需要思考,而且这种思考是阶段性的。例如,在二十几岁读历史资料时,你会简单地否定某个问题;但到了三十、四十岁时,你会重新反思这个问题;如今我已经五十多岁,我会更客观地思考、解读历史,并且将这种解读融入我的作品。在创作中,我用香烫出第一层画纸,第二层则加以水墨绘画,继而叠加在一起,上面烫烧出的空间透露出隐藏在下面的水墨,隐喻着历史对我们的影响。历史给我们带来的不是全盘的画面,而是每一个细微之处。由此推论,也许现在很多事情和你无关,但不等于未来和你无关。对历史的反思可以令艺术家的创作变得更加真实。其实一个艺术家是偏向哪一个学派,最关键的是,他是否在思考个人在历史背景下该如何发展。

 

胡润百富:作为画家的同时,您也是一位收藏家,从画家的角度出发,您通常会如何选择藏品?它们对您的绘画创作有哪些启发?

王天德:自古以来,大部分画家都有收藏的爱好。从某种角度而言,藏品会影响画家的创作生态,当你每天看到一件优秀的前人的作品时,你会对自己有新的期望,希望能够通过努力达到和大师一样的高度。

 

胡润百富:您如何看待当代水墨艺术的发展?

王天德:当代水墨不可能像前五、六年那样出现那么多个高潮,因为这是水墨画在经过几十年后发展、大家觉得平淡的时候才会出现的现象。我认为,中国水墨画和当代艺术一样,在未来会呈现一个相对平静的发展状态。

 

胡润百富:下一次的创作计划是什么?

王天德:从2014年苏州博物馆个展“后山”、2015年于故宫博物院“回”、2017年于广东美术馆的“越过山丘”到今年新个展“等我一下”,几乎每年我都有一个重要的展览,我希望在未来几年中能有一个沉淀、安静地思考一些问题、静静地写写文章、练练字。马上清明就要到了,四月开始,我准备去山野郊外走一走、找一个舒适的地方,坐下来、喝点茶、看看云、听听鸟叫……等我突然有了灵感,再回到画室创作作品。

王天德简介


王天德,1960年生于上海,毕业于中国美术学院中国画系、书法系、获博士学位,现任复旦大学教授。作品被中国美术馆、波士顿美术馆等多家美术馆收藏。


士大夫精神是中国古代文人追寻的品格,他们醉心于天地情怀、热爱身边的一草一木,在方寸间创造出宁静祥和的世外天地。这是中国古代文人的终极价值,这是士大夫精神的根本所在。王天德正是一个具有如此诗意与士大夫精神的艺术家,他在古与今的碰撞中渐渐感悟画的意境、人的品格、天地的气息,由此创作出更多历史与现代交融的作品。


王天德在美院学习时就对中国书画痴迷不已,而后又从王原祁、董其昌、“吴门四家”等的画作中反汲古人养分。古代书画对王天德产生的影响不仅停留于感受某一流派的创作气息,也不仅作用于王天德创作风格语言的形成,更多的是启发了他的创作思维,使王天德透过笔墨感受到文人所赋予作品的厚度。


 

部分素材和图片来源 | 雅昌



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