王家卫电影中的香港正在死去

有人说，看王家卫的电影，就像在喝酒，越看越暖。

我想，这个评论一定指的是电影拍摄的质量。

因为，王家卫的电影，给我最真切的感受，是冷。

喧闹城市里的“冷”

在来往的城市里，行走的人群做前景的拍摄下，失恋的人拿着咖啡，皱着眉，热咖啡也治不了心里的冷。

色调的“冷”

蓝色，将雨调成蓝色，应该是可以冷到刺骨了。雨在窗户上的流动，映衬下，心里看信的焦急与希望，被雨打湿字迹模糊的信，似乎是这个雨天里最暖的东西。

故事里透出香港文化的“冷“

王家卫电影里的香港，霓虹灯闪耀下的酒吧、街头、地铁；喧闹城市里的追跑、行走、一个人的抽烟。

借助城市的霓虹灯光，表现香港城市文的“冷”——香港的虚幻与暧昧，城市与人的若即若离。

香港被英国占领足足156年，一个长期被殖民的城市，让在这里生活的人缺乏归属感，漂泊，飘忽不定，似乎成了在这个城市生活的人的标志。

王家卫电影中，每一个人都在期冀，有所追求、有所寄托、有所等待，但一切又是如此飘忽不定，与期冀相伴的，也有更多失望、拒绝、两手空空。

不管是《东邪西毒》中盲武士的死，还是《阿飞正传》中无腿小鸟的比喻，亦或是《春光乍泄》中永远追寻不到的远方的大瀑布。

一切的一切都象征着永远的漂泊。

“王家卫在《花样年华》和《重庆森林》等电影中定格的香港永远都沐浴在霓虹灯之中。”

电影中展现“飘忽不定”的霓虹灯，是王家卫电影里表现那个时代迷茫与无根性的背景衬托。

霓虹的发明本是用来模拟北极光的幻彩效果，后在巴黎首次被用于广告牌。

在三十世纪，伴着第二次工业革命的光电与世界大战的硝烟，霓虹灯快速扩散到世界各地：东京新宿的风俗店，上海南京路的百货公司，好莱坞的电影院，香港的茶餐厅，澳门的赌场，地球表面从此又多了几盏长夜之灯。

尤其在商业快速发展的美国，霓虹灯大肆流行，一举成为波普文化的代表符号，与彼时经济的灰冷萧条形成鲜明对比。

在很长时间以来，毫无章法地伸到马路中间的霓虹灯，构成了香港最重要的视觉文化。

林青霞身后若隐若现的霓虹灯，是香港的夜晚区别于世界上其他城市的一个标志。

小学写作文，喜欢用“霓虹初上，夜晚来临”，那时候以为，有霓虹的地方就是大都市。

而现在，大都市继续变大，而霓虹正在消失。

香港政府每年拆除几百个霓虹灯招牌，随着时间推移，有人猜测，再过几年时间，香港大街上不会再有霓虹灯了，存在于记忆中的香港就彻底消失了。

对香港本地人和看香港电影长大的内地年轻人而言，霓虹灯被新的灯光取代也不错。但是缺少了一种味道，一种香港独有的城市韵味。

怀旧，真是一种让人用力而不得其果的情感表达方式。城市和人一样，都躲不过岁月神偷。

从王家卫的电影里，香港给我的印象是，浮躁、喧闹、街头拥挤的小店、永远挤满人的路口。

Δ旺角

Δ尖沙咀

Δ庙街

但似乎，这就是最真实的香港，最真实的香港人的生活环境。

挤感空间文化，是现代香港最明显的文化特征。休斯顿、伦敦、香港的平均密度分别是9.5、42.3和300.5。

空间上的拥挤导致了心理空间的挤感，潘国灵在《城市学》中，曾以K-box的密闭空间作为现代香港的隐喻。

想想，在几平米的房子里，堆砌着你的所有，把头伸出窗户的那一刻，差点碰到了邻居家的烟灰缸。空间的狭小，内心映出的封闭，被这座城市推着前进的人......

当然，香港也不止是拥挤与繁华。

Δ悠闲南丫岛

Δ舒适长洲岛

Δ浪漫浅水湾

Δ蓝色赤柱

有人形容，香港，是天堂，是地狱。

经济快速发展的城市，不同阶层的人就会有不同的城市生活感受。

或许作为一个拿着四块钱的早餐路过花店，发现最喜欢的玫瑰卖6块而立马转身的人，在香港，会同时看到天堂和地狱的美。

因为，你眼里的城市，是由你的内心主导，而不仅仅是，由你拥有的一切决定。

香港，是一所让人向往又惧怕的城市，但是相信喜欢香港的人，是真正喜欢这个城市的文化的人。

“去过那么多个地方旅行，你最喜欢哪个城市？”

或许这个问题，真正喜欢旅行的人是回答不出来了，因为这涉及太多，关于城市背景，关于文化，关于人，关于生活。

而我的回答是，最喜欢的永远是下一个到达的城市。

作者按

在看鲁豫采访王家卫时，王导说到，一个可以做导演的人，一定必备两个特质，一是喜欢吃，二是会讲故事。

身边有很多会讲故事的人，他们都有一个特质，总是可以在人群中吸引注意力，可以顿时让整个聒噪的现场安静下来。

相信每一个会讲故事的人，背后不一定有一堆的故事，但是至少，是一个比较有趣的人。

你眼中的香港是怎样的？

“帅气古惑仔？店挤店、人挤人？TVB追星之路？”

还是，“我眼里的香港只有买买买？”

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