巴塞尔艺术展（Art Basel）
作为全球最具影响力的艺术展会之一
被誉为全球艺术市场的“晴雨表”
为期四天（2018.3.28~3.31）的
香港巴塞尔艺术展已落下帷幕
相信不少人的朋友圈或多或少
都有热爱文艺小青年的现场打卡
晒出各种“艺术照”
香港巴塞尔到底有什么魔力？
让这么多热爱艺术的人为之痴迷
今天，小编带您一探究竟
聊聊巴塞尔艺术展的前世今生
| 巴塞尔艺博会的背景 |
瑞士巴塞尔（Basel）国际艺术博览会是世界最重要的艺术博览会之一，被视为当代艺术市场的晴雨表。作为公认的当今世界上最高水平的艺术博览会，巴塞尔艺博会最先开始于现代艺术沙龙展，从20世纪80年代起扩大范围，纳入当代艺术作品，而在近几年更是积极推动年轻艺术家的创作。会场的一楼一般都是参展的画廊，大部分都是各国老牌的大画廊，他们所展出的很多作品都是当代大师的经典之作，许多美术馆来此采购馆藏，还有一些投资收藏的跨国公司也会来此下订单。
与一般的艺术博览会侧重于取悦参展商的做法迥异，巴塞尔艺博会始终以有效整合收藏家资源而形成特色。近年来该艺术博览会致力于服务理念的更新换代，通过VIP区的综合服务能力打造展会的国际信誉，结构出一流的品质与水准，由此吸引了众多美术馆馆长、大收藏家的积极参与，并带动了博览会整体人气的急剧提升。
由于博览会对参展资格要求较高，展品质量出色，各国画廊一向都以入选巴塞尔博览会为荣。参展门槛高正是巴塞尔博览会历经数十届却长盛不衰的主要原因。巴塞尔艺博会始终对参展画廊坚持严格的审查和评选，通常只有超过3年开办历史的画廊才有申请参展的资格。于是乎2000年，一些未能入围的画廊不得已在毗邻艺术博览会的一个废弃的啤酒厂库房里，办起了题为“2000名录”的所谓“会外艺博会”。针对这一形势，同年的“巴塞尔艺术博览会”开辟了一个由瑞士著名建筑师查哈斯设计的占地面积1.2万平方米的新展馆，用以举办题为“艺术无限”的展示活动，其目的是为那些受到诸多限制而无法完整地实现自己创作构想的艺术家，通过与画廊互助的形式，租用非限制性空间来实现自己的愿望。这样不但可以延伸艺术博览会的内容，也为当下的艺术实验提供了一个新型的空间。至2004年，接续举办的“艺术无限”专题展以水平之高、形式之新，几乎可与欧美著名的艺术双年展相媲美，从而使自身在学术层次上得以进一步提升。
既然巴塞尔是因为最具公信力的审查制度被藏家们信赖，那我们就来揭露其最为人称道也最被人诟病的它的严格的评审标准。 在巴塞尔艺博会规划的八个展览专区中，除了艺术出版（Magazines）外，无限意象（Unlimited）、艺术跑酷（Parcours）以及艺术电影（Films）三个专区委由独立的策展人挑选作品，其余以画廊为参展单位的展区——画廊荟萃（Galleries），专题策展（Features），艺创宣言（Statements）以及限量作品（Editions）——则由画廊代表组成的审查委员会进行筛选。
目前巴塞尔艺博会的审查委员共有六人，没有固定的任期，通常为五到十年，新的委员由艺博会总监选任。以三个展览中级别中最高的巴塞尔展来说，由于成员均是参加展览多年的顶尖画廊代表，故在国籍分布上仍以欧洲为多，评审的组成也理所当然地反映在参展画廊和作品的取向。
申请画廊需详细说明其展览计划，而参展作品是否曾在美术馆、双年展、私人收藏展或其他画廊展出，亦是筛选重点之一。此外，申请画廊以往参加巴塞尔展的现场照片和影片，画廊的出版品以及举办过的展览、其所代理或经纪的艺术家，以及该画廊在其他艺博会的展位设计和整体呈现等，都是评审委员的审查项目。
获选参加展览就像获得神秘兄弟会的资格，全球900个画廊竞争大约300个展位。画廊们可以将作品推销给最高级别的收藏家，并与世界上最顶尖的交易商共处一室，建立业内关系提升自身口碑。所以即使参展费要5万至6万美元，即使要等个六七年，那只录取通知对许多画廊来说都是值得的。 900取300的几率看似不小，但其实就近年来的巴塞尔来说，新来者越来越少，占据藏家目光的，往往都是那些超级画廊。从商业角度来说，支持那些有权有势的画廊，当然会让整个艺术展更有实力：首先它们的艺术家往往比较出色（至少出名），其次它们手中也握有一定的藏家资源。而那些资深画廊当然也不敢怠慢巴塞尔，它们往往将最好的作品留到这个展会。
不过，随这艺术市场越来越疯狂，想要进入展览的画廊也越来越多，评委的权力也就越来越大。即使当评委也不容易，除了展览前一连串冗长的会议，在展览中他们还要在早上努力清醒，视察会场。最糟糕的是，结果往往无法令所有人满意。每年一到申请时间，全球多家画廊便竭尽心力到丧心病狂的准备被审资料，希望获得评审垂青。
近几年来，各种主题的新型艺博会不断开展，各个欧洲老牌艺博会也不断扩张，如今世界上大约有270个大大小小的艺博会，另外以城市为主题的艺博会也不胜枚举，但是不论艺术圈如何变化，巴塞尔艺博会永远是个硬指标。
据《艺术新闻》统计，40场顶级艺博会中，巴塞尔艺术展（Art Basel）与巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会（Art Basel in Miami Beach）是在访客上升数量上最显著的，因此也可以说是最受访客欢迎的艺博会。巴塞尔艺术展从6.5万人次跃升到9.8万人次，而迈阿密海滩展会则从5万人次升至7.7万人次。
不仅只有巴塞尔和迈阿密海滩，包括香港，三地每年都能吸引各地的画廊、艺术家、藏家慕名而至，就连艺术圈外的游客都难逃其魅力。
根据观察，各地参展画廊每年选择再次参展的指数：香港大约是95%、巴塞尔大约是99%、迈阿密是98%，也就是说虽然巴塞尔每年的展会没有保障名额，但是每年多数展商都会如期递交申请函，然后急切地等待通知。 我们再来看巴塞尔艺术展画廊部分参展商的区域性来源，它们中绝大多数都来自于欧洲或北美洲和中美洲——分别占据了59%和33%。这个数据与全球40个大型艺博会中来源于各个洲的展参商所占比例相似，其中欧洲占据了56%，而24%来自北美洲和中美洲。不过，这些区域也都在高端市场占据了更多的份额。
再进一步分析，得到最多支持的来自于以下6个国家——美国、德国、英国、瑞士、法国和意大利，总共占据了超过四分之三的席位（大约77%）。 城市方面，毋庸置疑，纽约胜过了所有的竞争者。在过去的5年内，单在这座城市产生的参加巴塞尔艺术展主要部分的高端画廊总数就超过了接下来3座城市的总和。值得一提的是，柏林贡献了比巴黎和伦敦更多的画廊，尽管后两者在国际艺术市场上具有更重要的枢纽地位（同时考虑到拍卖等成绩）。这一概况在每一年的变化并不显著， 这也反映出这些顶级画廊已经发展出非常成熟而规范的艺术博览会项目，不会轻易带来改变与惊喜。
最后，我们将视角转回与我们最贴近的巴塞尔香港。这边，先对2014-2017年香港、迈阿密、瑞士三地巴塞尔艺术博览会参展国家及画廊的数量做了一个统计。
对比三地巴塞尔艺博会，可以看到作为巴塞尔的发起地瑞士依然是巴塞尔艺博会的核心，参展画廊数量稳定且稳定保持较高的位置，迈阿密次之，香港虽在参展数量上不及前两个国家，但在参展国家上领先前两个国家。这一点能反映出亚洲艺术市场地位的提升。 今年香港展出画廊数量上回升到241家，且至今香港地区只举办过4届巴塞尔艺博会，未来可发展的潜力巨大。
经过4年的尝试调整，目前香港展会分成8个展区，分别是‘艺廊荟萃’（Galleries）、‘亚洲视野’（Insights）、‘艺术探新’（Discoveries）、‘艺聚空间’（Encounters）、‘光映现场’（Film）、‘艺文出版’（Magazines）、‘与巴塞尔艺术展对话’（Conversations）及‘沙龙漫谈’（Salon），而在2017年再将新添加一个‘策展角落’（Kabinett）展区。 本次巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君谈及新增加的‘策展角落’展区，表示不是为了改变而改变，而是当真的需要时才会改变。“这个单元实现去年所讨论的关于扩大加强亚洲材料、亚洲历史和亚洲艺术的想法，因为人们平常并没有太多机会去一览无余。这个单元可以帮助我们看到在美术史上已经发生的事情，就像‘亚洲视野’一样，你可以看到27名不同年代的艺术家用不同的媒介，你可以从中看到已有的亚洲艺术内容。同时我们也希望开通‘策展角落’可以让画廊们带来许多有趣的作品，也许有时候这些作品无法撑起一个展位，但足够可以撑起一个角落，就像房间中最想让你骄傲地展现给别人看的地方。”黄雅君如是说。 从这一点上可以观察到，本届艺博会依然注重对“亚洲”的认识与拓宽，同时也开设给画廊一个特别的展示空间，相信从中能发现许多惊喜。
| 2018香港巴塞尔艺术展亮点 |
3月29日，第六届巴塞尔艺术展香港展会开幕，众星云集维多利亚港。今年，香港巴塞尔与香港苏富比2018年春拍、保利香港2018年春拍预展同期在香港会展中心及其周边举行，吸引了全球顶级藏家齐聚于此，无疑又是一场万众瞩目的艺术盛会。
早在26日，第六届巴塞尔艺术展（Art Basel）香港展会贵宾预展首日已人山人海。贵宾预展不到两个小时，Lévy Gorvy画廊带来的威廉·德·库宁抽象绘画《无题XII》便以高达3500万美元的价格售出。
威廉·德·库宁抽象绘画《无题XII》
以3500万美元售出
在经历了两天的贵宾预展之后，香港巴塞尔的销售成绩斐然。耿画廊带来的赵无极的《12.89-02.90》以2400万美金位居成交作品价格榜首。
赵无极作品《12.89-02.90》
苏笑柏的《Grand Terrain》(2幅)以370万人民币售出，《The Genesis》以200万以上人民币售出。
Su Xiaobai, The Genesis, 2017
Courtesy of the artist and the gallery
昂贵艺术品的快速售出，证明了艺术经纪人和拍卖行对于该地区富裕藏家群体的增长，他们不害怕花上七、八位美金数额，只为买到最好的作品。
由巴塞尔艺术展及瑞银集团联合出版的《2018艺术报告》中显示，全球艺术市场2017年的交易额达637亿美元，相比2016年上升12%，美国依旧是全球最大的艺术品市场，销售量占42%；而中国已而取代了英国的地位，成位全球第二大艺术品市场占21%。
西方现代大师“硬通货”受捧
“从香港巴塞尔成立开始，我们每年都会参加，今年是第5年。我看到藏家数量在稳步增长，同时人们对战后艺术和美国艺术的兴趣愈发浓厚，这也是以亚洲藏家传统审美为导向的。我也看到市场对西方艺术的兴趣呈现持续增长的可喜现象。” Lévy Gorvy画廊主之一多明尼克·李维（Dominique Lévy）表示。
Lévy Gorvy 展位现场
Luxembourg & Dayan 画廊展位上均为西方现代大师作品，毕加索、巴尔蒂斯、莫兰迪、皮卡比亚等等，吸引了大批观众。
第2次参加香港巴塞尔的
Luxembourg & Dayan 展位现场
标价1450万美元毕加索的
《Joueur de flute et mangeur de pasteque》
Mazzoleni 画廊专注于意大利战后艺术。该画廊的总经理 Mira Dimitrova 透露，“从最初参展开始到现在，我们能够看到巨大的市场潜力，和去年相比，今年藏家对我们作品兴趣增长很快。”
高古轩画廊带来的两件毕加索作品
此外，高古轩画廊今年带来了两件毕加索创作于1971年的作品，标价分别为1200万与950万美元，销售状况未知。
蓝筹画廊热卖西方当代艺术
对于国际一线画廊来说，知名西方战后及当代艺术家的作品已经成为画廊在亚洲的销量保证。豪瑟沃斯画廊的画廊主伊万·沃斯（Iwan Wirth）表示：“在过去的10年内，香港的艺术品市场——甚至整个亚洲的成长都非常惊人。特别是在过去这几年，来自这个地区收藏家贡献的销售额同比2013年已经增长了一倍，而现在中国收藏家贡献的销售额占比12%。”
豪瑟沃斯展位现场
豪瑟沃斯在首日出售了一件标价57.5万美元的保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）的雕塑、一件松谷武判的作品以8.5万美元出售，两件的买家都是来自亚洲的基金会。
豪瑟沃斯展位现场
卓纳画廊未透露预展首日昆斯作品的销售状况，但艺术家的作品皆销量良好。
卓纳画廊展位现场，今年带来了多件杰夫·昆斯的作品
“我说不出现在到底什么作品最受欢迎，因为这里收藏家的品牌真的太多元化了。我们的收藏家当中有些曾多年追捧具象绘画，也有些只收藏摄影作品和影像作品，这也正是我喜爱亚洲和香港的原因。”画廊主大卫·卓纳说。
杰夫·昆斯在卓纳画廊展位现场
里森画廊今日以各72.5万英镑的价格售出了2件卡普尔（Anish Kapoor）的作品；一位亚洲私人藏家以25万美元的价格购买了李禹焕的油画，此外，一件加州艺术家柯斯（Mary Corse）、一件乔伊斯（Joyce Pensato）以及数件斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney）的画作也已售出或被预定。
里森画廊展位现场
来自首尔的 Kukje 画廊也带来了卡普尔、李禹焕的作品，李禹焕创作于1987年的《With Winds》以150万至170万美元的区间售出。
画廊执行总监宋普暎正任香港巴塞尔评审委员会成员，她表示，尽管根植在亚洲，香港巴塞尔的西方藏家却非常多：“从亚洲语境下，重新审视并解读当代艺术生态的机会，我想，这正是吸引众多西方观众前往香港的原因。”
Kukje 画廊展位现场
抽象艺术与新水墨自成一体的华人世界
此次香港巴塞尔，多家背景不同的画廊都带来了战后和当代的海外华人艺术。除了市场向来坚挺的赵无极，“东方画会”的成员在近两年也颇受欢迎。
德萨画廊创始人、画廊主 Pascal de Sarthe 说：“亚洲的艺术市场在过去几年内成熟了许多。香港巴塞尔由50%的亚洲画廊和50%的西方画廊组成，由此成为了来自亚洲的藏家选择东西方艺术品的最佳目的地，同时也大量吸引了对亚洲艺术越来越感兴趣的西方藏家。在刚结束的纽约军械库艺术展上我们销售成绩很不错，我认为今年的艺术市场将是蓬勃的一年。”
德萨画廊带来Bernar Venet 作品《12条直线》
售价8.5万元美元，已售出
每年都参加香港巴塞尔的耿画廊本次带来赵无极《12.89-02.90（四联屏）》，价格超过2000万美金，有重要藏家正在洽谈中。负责人耿桂英说：“近年来香港巴塞尔稳健成长，每年都会认识到新的藏家，并且都具有国际的视野、对艺术敏锐的眼光及涵养。”
艺术家彭薇的作品参加策展角落 Kabinett，
首日即全部售罄
墨斋画廊总监雷澄泉（Chris Reynolds）表示，“随着越来越多的博物馆将目光瞄准中国，并制定开拓中国市场的策略，我们可以看到在此驻足的当代艺术策展人和博物馆总监与日俱增。而近来发生的最大变化是大量中国大陆藏家的涌入，他们同时正在以惊人的速度提升到资深藏家的水准。我们最近观察到的一个趋势是，曾经一度涉猎国外艺术品的中国大陆藏家现在可以说是回归故乡了——他们更多地将中国艺术纳入自己的收藏范围。”
墨斋带来的郑重宾《无题1号》售价5.8万美元
墨斋画廊带来的郑重宾作品《Untitled No.1无题1号》售价5.8万美元，杨诘苍1987年的《Untitled 无题》10.4万美元，展会首日所带每位艺术家作品均有销售，其余则有藏家预定。
蜂巢当代艺术中心带来梁铨《倦勤斋的紫藤花之一》
售价42万元人民币，首日已售出
内地画廊力推85后新生力
一个显见的现象是，中国的本土画廊在渐渐选择深耕85后以及90后的年轻本土艺术家，而这一现象在本届香港巴塞尔也尤为明显。刚在去年迎来10周年生日的东画廊，今年是首次参加巴塞尔艺术展香港展会。2016年底巴塞尔艺术展的评选委员会访问上海时看到东画廊举办的艺术家张如怡（b. 1985）个展，便邀请该画廊申请参加本次香港展会。
东画廊展位现场
空白空间本次展会带来的艺术家中有四位出生于1985年之后，空白空间总监张迪称，随着香港展会的发展壮大，收藏家也呈现出日渐年轻化的趋势，出生于1985年之后的艺术家的视觉经验与前代艺术家不同，更多来自网络与屏幕上的图像，有一种数码感，年轻藏家会更容易进入这种视觉经验。
空白空间展位现场
作为亚洲地区每年规模最大、规格最高的艺术品一级交易市场，香港巴塞尔在第今年已经完全进入成熟期，发展出了稳定的交易市场与系统，并且成为参展画廊与藏家建立、巩固关系的重要场所，为它们展示、推广各自艺术家提供了绝佳的机会。
香港巴塞尔的交易盛况反映出西方现当代大牌艺术家在亚洲市场的强势表现，而越来越多不同国家与地区的藏家面孔出现在展会中，也证明香港巴塞尔已完全演进为国际性艺术交易市场。此外，这也是西方画廊寻求与亚洲，尤其中国大陆及香港的艺术机构合作的平台。
（完）
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