这次的香港带点色

九十年代的香港电影是文艺片的黄金时代，王家卫以华丽的影像、后现代的思辨在香港影坛光芒万丈。

王家卫文艺至极的电影，部部都让人过目难忘，但是，香港还有一个被忽略的文艺导演，与王家卫的小资美学相比，他的文艺电影更注重写实，大多以边缘人物为主，兼有王家卫的文艺，和贾樟柯的地气，算是“接地气版的王家卫”了。

仍记得，某一刻，二零一七年七月八号的某一刻，我们打开地图，反复查看我们之间的位置，是一个小小的红点。我们一直走，但目的地没有靠近，也没有远离。我知道，这就是我们的距离，走向你，不仅缺少一个指向标，更缺少一个理由。

二月二十三号，我们再次踏足过这片土地，打卡拍照。我只想安静地与你度过愉快的一天，但每每看到失败的照片，就会沉湎于怀念，当删你照片的时候，我都会感到很忧伤很忧伤，好像体内每个细胞都从体内流失了。我不喜欢一次就删完的感觉，我会留一部分在手机里，细细端详，然后继续忧伤着删掉。

晚上十点，微微刺眼的灯光，有点温暖，有点迷茫，我会在这个时候修图，每次的这个时候我都会用45度仰望天空，那是一种多么痛彻心扉的忧伤啊，当照片刷刷从手机里删除，我会忧伤的想到，好像一切都像所有都被时间的洪流冲走一样。

我们都流离失所了。原来照片也会忧伤，也会和我忧伤。原来最后删掉的那一张和我下午删掉的那一张再也不是同一张了。原来45度角度仰望天空可以让人删得更惨绝人寰，原来我忧伤的是那逝去的照片一如逝去的我们。抬起头，锁上屏，我已热泪盈眶。

回顾了上一次的香港约拍，用王家卫式表达了心情，但是这次失败的约拍，已然没有了王家卫的小资情调，多了一份陈果风格的街头感。

这次贫穷出游，照片都非常真实，没有矫揉造作，十分真实，因为每一张都没有极尽心机凹造型。

不同于上次，这次纯粹是真正的走走停停，除了一早一晚的末路狂奔赶高铁之外，其他时间在香港走路的速度都是慢慢的，没有上一次的奔波急速不吃饭，反而花了好几个小时，吃了好评如潮的茶餐厅和不畏长龙买了一杯网红奶茶。

遗憾的是，排队无无聊聊的2小时里，刷遍了潘多拉的官网，外加软磨硬泡都坑不了女神给我买一条就在对面盯着看了一个多小时的手链。

与王家卫情调的香港相比，此次风格接地气很多，从不质疑彼此的拍照技术，仅仅是想带出一种街头感，随手拍的既视感，在平静的镜头中打卡香港的网红拍照点，独树一帜。

陈果的《香港制造》成为一匹黑马让整个香港电影界为之震惊，以极低的成本赢得了巨大的声誉。用别人弃用的过期胶片，几个失真的镜头反而成了神来之笔，画面产生空间感、画意感，别有一番情致。

而我们，有一大堆的受尽女神嫌弃的随手拍，看起来的失败打卡，其实恰好将陈果的市井艺术表现得淋漓尽致。

所谓的，有心栽花花不开，无心插柳柳成荫，难道不是吗？