闪开，让我歌唱80年代
提到香港，你会想到什么呢？是宝丽金的磁带和VCD，还是杜可风镜头下的光与影；是陈冠中先生口中的半唐番，还是陈冠希老师电脑中的jpg.；是购物、打针和兰桂坊、还是拥塞、狭小和资本主义？但不论会想到什么，你的海马体一定会有一席之地留给香港的黄金时代。
香港，在20世纪70年代开始了经济腾飞，在80至90年代迎来了“黄金时代”，在21世纪因SARS和亚洲金融危机历经了6年低谷。和伴随着我们成长的经典港片里的故事情节一样，香港的发展充满着令人感慨的戏剧冲突，他像经历了一场浩大的帮派突变，从呼风唤雨的尖沙咀大哥变成了蜗居在天水围的市井小民。用短镜头看，跌下神坛带给香港的是一夜成长的无奈，用长镜头看，这一段跌宕的经历也开启了他的向内生长，中年的香港呈现出了不一样的风貌。
《阿飞正传》，1990年
1970年代的香港，是热血涌动的少年。经济的腾飞使战后出生的香港一代萌生了本土意识。这个十年，是香港本土文化迅猛发展的时期：粤语歌曲的流行、新电视剧的出现、电影“新浪潮”的兴起、各种文化行业学会的建立，各类风格的剧社雨后春笋般的涌现……
你也许迷恋过香港的商战大片，但比港片还精彩的是上世纪70年年真实发生在香港的邵氏与嘉禾双雄争霸的故事，正所谓“影坛巨头，多年宾主反成仇”。那时，“SB”还不是对某一类人的称呼，提到“SB”大家只会想到Shaw
Brothers（邵氏兄弟）。70年代，由邵逸夫创立的邵氏兄弟电影公司正发展得如日中天，而被人尊称为“六叔”的邵逸夫却没有想到，在他即将独霸香江电影市场之时，自己一手提拔的得力爱将邹文怀居然宣布离开邵氏，自立门户成立了嘉禾电影。那时，李小龙正打算离开好莱坞回港发展，他原本中意加入邵氏，却因邵逸夫蛮横的态度而转签嘉禾。捡了一个大漏的嘉禾，又迅速地挖掘了许冠文、洪金宝、成龙等诸多影星，并由此拉开了与邵氏抗衡的十年对峙。从上世纪70年代到80年代，邵氏和嘉禾的恩怨情仇催生出了一批如《猛龙过江》、《鬼马双星》、《少林三十六房》、《大军阀》的经典佳作和一批后来在香港电影市场中极具影响力的影视巨星。
《鬼马双星》，1974年
双龙争霸的硝烟还在弥漫，一批杰出的新生代导演已经发起了香港电影新浪潮的运动，那时，徐克还没有《青蛇》和《倩女幽魂》，许鞍华还没有《女人四十》和《桃姐》，但是他们在新浪潮运动中完成了自己的处女作——《蝶变》和《疯劫》。这些上世纪七十年代末不同于传统香港电影的新潮影片，充斥着这一批新锐导演浓郁的个人风格，孕育着八九十年代香港文化黄金时期的到来。
《蝶变》，1979年
《疯劫》，1979年
上世纪八九十年代的香港是光芒万丈的天之骄子，如梦似幻、风华绝代。那个时期，无论是经济、影视、音乐还是文化，香港都创造了一个神话。八十年代的香港经济依靠股市和楼市的繁荣而迅速腾飞，无数的打工者怀揣一夜暴富的美梦涌进港城，各路资本近乎疯狂地累积，造梦的十年成就了香港文化难以复制的辉煌。它辉煌到影响了一代人的青春，辉煌到曾经整个亚洲都渗透着香港的文化。
《英雄本色2》，1987年
《赌神》，1989年
《古惑仔之人在江湖》，1996年
1986年，吴宇森的《英雄本色》被视为香港影黄金时代到来的标志。这时的香港被称为东方好莱坞，香港向全世界强势输出创意。如果你看过韩剧《请回答1988》，一定会记得第一集里，男女主人公们坐在电视机前聚精会神地看《英雄本色2》的镜头。80年代，北京胡同口的录像厅就是电影市场的风向标。那个时候，录像厅老板的品味往往决定了每日的排片表，但是在80年代，所有的录像厅一定会有周润发、成龙和张国荣。录像厅老板的身份就相当于时下的电影KOL，他们最爱说的一句话就是“今天给你们放个牛逼大了的”，在整个八九十年代，“牛逼大了的”电影是一水的香港制造。转眼来到90年代，录像厅逐渐走向了落寞，录像厅的老板发现了新生计：卖盘。按人头收费看录像带的日子一去不复返了，他们靠揣在皮夹克里面的VCD光碟继续发家致富：他把上衣拉锁一拉，你探头往他怀里一看，左边周星驰，右边李连杰，老板的台词略有改动：“这个牛逼大了，买这个，现在都看这个。”
《东方不败之风云再起》，1993年
《青蛇》，1993年
《方世玉》，1993年
《神雕侠侣》，1995年
李若彤在微博上晒与古天乐合照，2018年3月22日
其实，现在的香港也不赖
然而，传奇之所以是传奇，大概就是因为他难得且一去不复返。香港的黄金十年，很快就过去了。从90年代末开始，香港的经济和流行文化开始衰退，台湾的电视剧、两岸的歌星、国外的乐队组合成为了我们新的追逐对象。那个曾经站在亚洲之巅，意气风发的得志青年如今已步入了中年。一时间，所有人都开始怀念起那个曾经的香港，滔滔不绝的感慨和唏嘘让这件事变得可惜至极。但是如果你愿意跟随中年香港的脚步，你就会发现，他确实不在意气风发了，但他也没有变成油腻的投机者。中年的香港，步履缓慢却文艺儒雅，带着千帆过尽后的人生智慧，也带着尝尽人间百态的云淡风轻。
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梁文道在接受《中国新闻周刊》的采访时说，现在的香港没有霸权的主流流行，而正是如今香港文化的多样性，让他更加独特和细致。对小众文化的关注、边缘题材的探索、独立电影和另类音乐的空前活跃、剧场与视觉艺术的蓬勃发展都让香港的文化事业更加纯粹和广阔，这是一种去商业化的纯粹和拥有国际视野的广阔。
《长江七号》，2008年
《岁月神偷》，2010年
《桃姐》，2011年
《一念无明》，2016年
近些年香港的电影作品越来越关注社会下层人士及小人物的喜怒哀乐以及对社会深层次的思考。《桃姐》、《岁月神偷》和《天水围的日与夜》没有刻意的煽情，但你得准备好一包纸巾，《一念无明》的煎熬和《踏血寻梅》的绝望让你感同身受虚妄世界的颠倒梦想。这些作品惊心动魄，却波澜不惊，现在的香港电影不只会用打杀呈献江湖，还懂的用悲喜描述人生。
相比香港电影，香港乐坛似乎更能说明目前香港文化产业的现状：商业化的收缩，内容上的蓬勃。相信你一定爱听陈奕迅和谢安琪，也许还会喜欢和麦浚龙，那你是否了解香港越来越多的另类风格音乐人与组合呢？新青年理发厅和my
little airport的青春和真实，Supper Moment和Rubber band对原创音乐的专业和执着，触执毛和Dear
Jane对先锋摇滚的大胆尝试，这些年轻的优秀音乐人拓宽着香港音乐的边界，也让更多非粤语受众了解了当下香港乐坛的多样性。
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谈到现代香港戏剧，我们得来聊聊香港戏剧的教父、现任香港话剧团艺术总监毛俊辉。自上世纪80年代，毛俊辉重返香港后便一直致力于香港本土戏剧事业的发展，经过二十年的发展，如今的香港戏剧在本土呈现出一种“欣欣向荣的态势”：上映频繁、上座率高。新世纪之后，香港剧目受限于题材和语言而难以“走出去”的困境也随着内地和香港在文化交流上的日渐频繁而得到解决。2003年，香港本土音乐剧代表作《酸酸甜甜香港地》来到内地，让观众感受到了“港版喜闹剧”的魅力。2005年，香港话剧团和上海话剧艺术中心共同合作了《求证》，这也是香港与内地剧团之间一次真正全方位的合作。2008年，一部表现东西方文化碰撞的香港话剧《德龄与慈禧》登陆国家大剧院并收到空前的好评，这部戏也树立了香港话剧团在内地的超高口碑。1973年开创的香港艺术节在历经了四十多年的口碑积累后，也逐渐成为了全国乃至国际戏剧爱好者每年二、三月份都不能错过的艺术盛事。
《德龄与慈禧》，2008年
《顶头锤》，2017年
过去的香港，由于商业化市场的冲击，使得纯艺术长期缺乏关注，甚至落得一个"文化沙漠"的恶名。而近年来，，一批国际画廊进驻香港，也带动越来越多的艺术家在香港开办工作室。2013，备受赞誉的巴塞尔艺术展增设香港展会。在大家讨论为什么是香港的时候，巴塞尔艺术展总监Marc
Spiegler给出了答案：“我们发现香港文化发展很快，本土画廊也能很好和国际顶尖画廊融合，亚洲艺术中心也逐渐转移甚至确立在香港，香港的潜力是无限的。”2018年3月底，第五届巴塞尔艺术展香港展会又将拉开帷幕。今年，当我再和朋友谈起我将在三月底去香港时，更多人的第一反应是“你会去Art
Basel吗”而不是“你去购物吗”，这是多么令人欣喜的变化啊。
巴塞尔艺术展香港展会，2015年
巴塞尔艺术展香港展会，2015年
巴塞尔艺术展香港展会，2015年
快来，瞅瞅文艺月上线的香港
如果你也想亲自去拜访一下这位文艺的中年大叔，体会一下他洗尽铅华后的细腻与情怀，那么这一段日子就是最好的时机。三月份的香港，街头巷尾都是文艺的：香港电影节、香港艺术节、巴塞尔艺术展香港展会、Art Central当代艺术展会都在迎接着你。
香港电影节
2018年3月19日 - 2018年4月5日
香港艺术节
2018年2月23日 - 2018年3月24日
巴塞尔艺术展香港展会
2018年3月27日 - 2018年4月1日
Art Central当代艺术展会
2018年3月27日 - 2018年4月1日
尽管时至今日，依旧有人叫嚣着香港电影已死，依旧有人不断唏嘘香港乐坛的青黄不接，依旧有人在提到香港艺文行业时表示陌生和不屑，如果你也有过这样的疑惑和不解，那么你更应该在这个三月来到香港，感受一下当代香港糅合了国际视野与本地精粹的文艺情怀。
《岁月神偷》剧照
在如今这个人人自危，又彼此嫌弃，恐怕成为传说中的“油腻的中年”的时代我们都开始羡慕起古籍中那些青春作赋,皓首穷经的儒士。如今的香港再也不是那条叱咤亚洲的黄金龙了，我们也不知道何时香港才能再迎来下一个所谓的“黄金年代”，但是现在的香港，散发着纯粹的文艺气息，依旧很可爱。
