张培仁讲了一些关于二十年前在香港红磡的那场演唱会幕后的故事

大家一定会问：为什么老是揪住这场演唱会不放？为什么一提到中国摇滚就不约而同的祭出这场演唱会？

因为二十年过去了，中国的大型摇滚演唱会真没有一场可以超越二十年前的这场红磡摇滚乐势力。即便是2008年魔岩三杰在上海重聚，八万人现场座无虚席，依然无法超越。

二十年前由“魔岩三杰”和唐朝乐队领衔出演的这场香港红磡“中国摇滚乐势力演唱会”，即便是20年过去后再提起，不仅依然是中国摇滚史上的一道最美的光芒，也是所有中国摇滚乐迷一直津津乐道的话题。这场演唱会，直接或间接的，促使了更多的年轻人可以拿起自己的乐器坚持自己的理想，也促使了一大批优秀的乐队出现，促使了中国摇滚的发展历程。

那么这场盛况空前的演唱会背后有着怎样的故事呢？我们听听曾经“魔岩”的缔造者，也是红磡“中国摇滚乐势力演唱会”的的策划者张培仁的讲述。

选择香港是因为内地市场不成熟

       记者：当年是怎么想到要在香港做一场内地摇滚乐的演出的？

　　张培仁：当时的情况是，我们已经在内地做了3、4年的“中国火”，已经推出不少非常好的中国摇滚音乐，在国内已经形成了一股生猛的新文化力量。但是因为当时的环境局限，我们没有办法在内地做这样一个比较集中的表演，而且内地的消费市场也不够成熟。所以我们选择了香港，然后间接地也会对内地的市场有一些影响。

　　记者：但是香港当年的大型摇滚乐演出也不是很多，有没有考虑到能否盈利？

　　张培仁：当然没有赚钱。其实虽然香港人的眼界比较开阔，，因此运作起来难度也比较大。还好当时香港滚石的总经理陆少康非常支持做这场演出。

观众大多是站着看完的，包括

　　记者：整个运作似乎还算比较顺利。

　　张培仁：还好吧。当时我们是37个人一起从北京飞到香港。整个演出的团队是272个人，包括内地、台湾、香港各地的工作人员，这些人完成了两岸三地年轻人一个共同的梦想。

　　其实到了香港我们还是有两个不安。一个是担心香港乐迷的反应，他们能不能接受这种音乐。另一个担心来自何勇的“四大天王小丑论”。当时我们的演出海报、地铁广告统统被撕掉或者打破，所以我们很担心到时候演出会出什么问题。

　　但当演出开始了之后，我们的担心就统统化解了。在场的所有香港歌迷都统统被震撼了。以前他们看流行音乐演出都是坐着看。但是这场演出让大部分观众都站了起来，而且很多人都兴奋得大喊大叫。其中有个人边撕自己的衣服边大声叫喊，给我很深刻的印象。这个人就是。

　　记者：后来香港媒体对这场演出的反应如何？

　　张培仁：第二天演出结束了，所有的报纸都大篇幅地报道，我印象最深刻的题目大概是《中国摇滚震撼香江》。还有文章说，香港乐队在他们面前，就如同“跳梁小丑”。香港这么繁华，有自己的文化，能不能不要这么轻浮呢？当时我们在经济上没有多少自信，但带来的是巨大无比的文化的力量，是“上国文化”进入小地方引发的剧烈震荡。

　对魔岩做出的成绩，我们非常自豪

　　记者：在那场让人印象深刻的演出之后，中国摇滚乐的发展一直不尽如人意，甚至有人说你们当年的作为有些“揠苗助长”。你怎么看“魔岩文化”在中国摇滚乐历史中的作用？

　　张培仁：我，贾敏恕，陆少康，当时是在极大的压力下做这个事情。在当时的情况下，面对的不仅仅是商业上的压力。能做成，我们感到非常自豪。我觉得文化，尤其是流行文化是有商业性的一面。但我们要先有文艺复兴才能有与此相关的商业机制。先有创作力的爆发，才有商业的跟进。

　　如果只以商业结果论，那我们永远都有在台前能赚钱的明星。但当我们从整个文化层面来看，如果想要有长久的影响力，那就需要有人跳开只想赚钱的层面，去做文化上的播种，这样才有日后的野火燎原。

对当年的伙伴，我感到遗憾和歉疚

　　记者：当年名噪一时的“魔岩三杰”现在都和当年大众心目中的摇滚明星的形象相差很远。有评论说，魔岩把他们捧到了天上，然后突然松了手。

　　张培仁：对于当年的伙伴，我个人感到非常的遗憾跟歉疚。首先，张炬的过世对我的打击非常大。他是我在北京的第一个朋友，我们之间的感情非常深。我和贾敏恕来到内地的时候，真的是非常低调小心刻苦谨慎。希望能借由我们的力量，对华人文化做一些改变。本来我们有长期的准备，但因为张炬的事情以及后来的一些问题，虽然尝试去做了，但是后继乏力。在这儿，我希望能借新京报跟所有人致歉。

　　另外一个原因是，当时台湾滚石的运营也出了一些问题，所以我就应公司的要求回到了台湾。本来计划在台湾呆一段时间，然后再回内地。但阴错阳差地就一直没有回来。回到台湾之后，就一直没有机会在国内做事情。而且我的文化理想和当时的状况也有些差异，我父亲的生病及过世，也让我整整一年都没有工作。

　　记者：你现在在做些什么？

　　张培仁：目前我新的计划已经到了一个突破的关口。或许明年，在谨慎和经验的基础上，我会帮一些有自己梦想的伙伴做一些事情。此外我还在帮罗大佑做一些制度上的安排，现在多说无益，过一段时间有了成果再说吧。

魔岩唱片创办人之一 红磡演唱会组织者之一谈“魔岩三杰”

　　贾敏恕：对“三杰”缺少整体策略

　　记者：当年的魔岩离开内地后，魔岩三杰的辉煌就成了大众和媒体的群体回忆。

　　贾敏恕：我1989年就来到了内地，看到这边其实有很多好的创作者。他们的作品在内地被广泛地认同。

　　我知道他们的作品其实有很好的思想跟内涵。但好的作品需要时间。当时我们的摇滚乐和商业资源都非常有限。而因为资讯的相对不畅通导致沟通和教学相长都出现了问题。再加上比较少的演出，结果这个良性循环一直没有打开。

　　而且当时那场演出之后，我们对三个人并没有一个整体的策略。包括艺人经济管理、唱片发行、版权回收、宣传等等。我想把渠道完善更重要。

　　另外，音乐人能找到好的经纪人也很重要，之间要建立一个互信。从公司来讲，如果财务无法平衡，就很难持续下去。所以后来魔岩离开了内地。

　　记者：后来的魔岩是一个什么样的状态？

　　贾敏恕：从制作人的角度来说，内地是一个人文荟萃的地方，很容易出好的音乐。但到了后期滚石公司内部出了一些问题。我们就回到了台湾。本来打算是一段时间后再返回内地。1998年—1999年的时候，又赶上全球唱片业不景气。到了2001年，魔岩这个厂牌也消失了。

　　记者：你对现在的华语流行音乐环境怎么看？

　　贾敏恕：创作人永远是长江后浪推前浪。周杰伦总会有的，现在的问题是艺人面对的是世世代代不同的年轻人。到目前我似乎只看见麦当娜能摆平这个问题。流行音乐和摇滚乐一样，沟通和挑战都是永远的问题。作为幕后工作者，我期待大环境能够变好。

　　而至于内地的摇滚乐是否能够再度繁荣，我想除了盗版和网络下载之外，还取决于是否真的有很多人接受这种音乐。而我们做事情的人，首先要把自己的作品至少维持在一个水准上。

结语

　　对于媒体来说，事实本身的价值可能会大过其衍生出的“意义”，媒体所能做到的最好，便是做一个冷静的、透视度良好的窗口，读者可以通过这个窗口阅读摇滚音乐人的回忆，并进行不同的个体解读。

　　张培仁在接受采访时说：要先有文艺的复兴，再有产业的繁荣。但遗憾的是这个完美的时间序列在我们这里并没有实现。二十年前我们有充分的激情和“复兴”的状态，但产业方面却一片凋零；二十年后我们积攒了一定的商业经验，当年那种纯洁的音乐理想却早就断了链子……

　　也或许并没有断链子。音乐如今不只是单纯热血的理想，而是渐渐融入并变成人们生活的一部分。而唱片工业在经历了整合的低潮期之后，目前也走出低谷开始渐渐“复元”。或许我们可以这样理解：二十年前的红磡演唱会，是“文艺”和“产业”电光火石般地“偶遇”，而两者间真正的结合和互相促进发展，也许还在不远的/遥远的未来。