开始了开始了。
2018年巴塞尔艺术展香港展会于3月29日至3月31日在香港会议展览开放公众参观。
不知道这个展会的，你不是我们这个品位圈的受众，不好意思。（这个13装得很好）
能去的都已经在朋友圈刷过一轮优越感了。拍作品的、拍艺术家的，展示自己跟某某策展人、画廊负责人超级熟悉又亲密的，反正就是跟整个艺术圈都很熟的啦。
更别说那些受邀参加了提前批的高阶人士。
NAM-JUNE PAIK《Pyramid Interactive》
那么问题来了，现在去肯定是来不及了，但这个热闹还是要凑的，而且还有办法凑出清新的高度。
没有去现场的，我们就不求大而全了，不能从第一手信源上取胜，就得靠深度扳回一城。另外，更要对作品、对艺术家有自己的见解，纵向、横向、对比、类比都来一遍。
先说起源。
香港巴塞尔只是巴塞尔的分会场之一，巴塞尔艺博会起源于瑞士。1970年，两位画廊主在瑞士巴塞尔创立了一个博览会。起因是为了与1967年成立的科隆艺术品市场（现更名为Art Cologne）抗衡。
宋冬《无用之用-方窗5号》218×180cm
巴塞尔艺博会则从成立之初就面向国际，民主开放，所有人都可以参与展示他们的作品。短短三年时间，巴塞尔艺术博览就取代了科隆艺术品市场，并从此成为世界上规模最大的艺术品博览会。
2002年，巴塞尔进入迈阿密，迈阿密海滩巴塞尔艺术展开展；2013年，巴塞尔艺术展掀开亚洲新一页，推出首届香港巴塞尔艺术展。
威廉·德·库宁《无题XII》
不同地区的巴塞尔艺博会举办时间不同，展会分区也不同。
香港巴塞尔艺术展于每一年3月举行；瑞士巴塞尔艺术展于每一年6月中旬举行；迈阿密海滩巴塞尔艺术展举行的时间是每一年的12月初。
划重点：请记住总会场和两个分会场，以及展出时间。
接下来就看看去了现场的人都拍了什么图回来，挑几个典型的、但是圈外人并不是特别如雷贯耳的，深入了解下，会显得在这股热潮里，我们不是纯凑热闹的。
|| 达明安·赫斯特
|| 参展作品：《Twixt the Gloom and the Gleam》
为什么先说这个作品？主要是这个英国当代艺术家，是当代艺术史中，比较重要以及有故事的、独特的存在。
爱他的人很爱她，恨他的人仿佛他存在在艺术界本身，就是个耻辱。
首先他特有钱，还愿意在作品中砸钱。
2011年1月，达明安·赫斯特最新完成的作品《看在上帝的份上》，使用婴儿头颅作为艺术品的模子，引发广泛争议。赫斯特将白金浇铸在一名死去仅两周的婴儿头颅上，并在表面镶满8000颗粉色和白色的钻石。据悉，颅骨来自于一名出生两周便夭折的19世纪的新生儿。
还有那个著名的泡在甲醛里鲨鱼——《在活人思想中死亡的物理不可能》。
白立方认为赫斯特是世界上最懂得营销的艺术家。
白立方的这句评价最好的印证，是他去年的一个展。
在2010年前后，赫斯特就曾向媒体透露了将搞一个「一艘沉船的奇幻故事」有关的展览。在经过了几近10年的策划准备，他通过视觉呈现了一个看似真实、却并不存在的故事：2008年，东非沿海发现了一艘2000多年前的沉船。沉船上载满了土耳其人Cif Amotan二世的收藏。Cif Amotan二世曾是一名奴隶，在重获自由后发家，成为了土耳其数一数二的富翁。
2017年4月6日，达明安·赫斯特的展览——「难以置信号残骸中的珍宝」如期在意大利威尼斯的格拉西宫和海关大楼博物馆同时开幕。
简单理解，这些都是假的，都是他一手策划的概念，但那些水底打捞照片是真·水下摆拍出来的，最后展出的也是实实在在的东西。
只能感慨一句，除了是营销天才，也是真TM有钱，有闲。
|| 卢西奥·丰塔纳
|| 参展作品：《Concetto spaziale Attese》
他是空间主义的创始人，被誉为20世纪最伟大的幻想家之一。
丰塔纳的作品深深影响了几代艺术家；他也是饱受争议的艺术家，只是因为在画布上划了几道口子就能卖到2000多万美元。
1949-1950年间，丰塔纳开始在创作中刺穿其画布，这一刀毁了画布，却打破了观赏者视线所能看到的画面，通过画布本身，通往其后的空间，打破绘画与雕塑的界线。封塔纳将其视为一种唤出的无限，声称「创造了无限的一维」。
尤其是自1958年起的单色割裂系列的大多数作品中，艺术家使用饱满的黄色、红色、蓝色等明亮的颜色，极简风格的画面看来平滑干净。裂痕的破口向画面内部卷曲，不破坏表面的柔和，若干条裂痕的位置关系也以优雅的方式处理。
嗯，最贵的刀口，社会社会。
对于如雷贯耳的大师们，要有特立独行的思考新角度。
|| 草间弥生
|| 参展作品：《肖像》
草间弥生太有特点了，看过她的作品的人，几乎就能一眼认出她的其他作品。
这位日本艺术家一生似乎只做了一件事情——画圆点。从七十年代画到现在，已经40多年了。不喜欢她的人说她整天疯疯癫癫，穿着打扮也像个「老妖怪」。
但是，她是real劳模了。直到现在这把年纪，还每天坚持「上班」，而且她的作品，不只是表面上的「波点控」那么简单。
那些看似简单的作品，只有在欣赏实物的时候才能发现它们的伟大。仔细从不同角度看，会发现看似无序的圆点中，有着特殊的秩序。
另外，在她的展览中，参观者不论是否是艺术评论家、鉴赏家，都能得到真正的愉悦的观赏体验——有趣是草间弥生展览的灵魂。
还有一个小的轶事，据说草间奶奶有次在中国办展，对观众们说的第一句话就是：「对于日本侵略者在历史上给中国人民带来的苦难，她觉得真的很抱歉。」并进行了深深地忏悔。
总之，还是个蛮可爱、真性情的老人。
|| 毕加索
|| 参展作品：《女人》
可以说是最如雷贯耳的就是毕姥爷了吧。也是因为太熟悉了，那该怎么体现我们的与众不同呢？
从八卦入手吧。比如笑嘻嘻地看小三小四们打架，并陶醉。
欣赏他的帅，欣赏他的风流。感动于他对于每一位爱人的真挚，对，每、一、位。他的作品里，有那些风华绝代美人的别样美。
了解下还有哪些耳熟能详或者看着作品就很熟悉的，都有谁来参展了。看看买过的那些衍生产品，原作是什么样的。
|| 村上隆
|| 参展作品：《A Red River is Visible》
村上隆的设计，比如那些疯狂彩蘑菇，在他自己心中，都代表着一种沉重的社会意义，表达他对于这个日益「su-perflat」的世界的不安。
|| Kaws
|| 参展作品：《孤独时间》
还记得当年某品牌与Kaws合作的平价款T恤卖到烂大街的场景吗？
|| 凯斯·哈林
|| 参展作品：《Untitled》
没人会拒绝这些贱萌的小人儿，出现在自己的T上。
|| 奈良美智
|| 参展作品：《顶端之上》
又是一个「熟悉但不知道是谁」的代表。
最后，自己为什么没能去现场，很简单，最近太忙了。虽然心已经飞到香港展会现场，但是这边的工作又实在离不开你，现场的老友们，只能明年，或者6月瑞士再约了。
大功告成。
郑重声明
本文纯属抖机灵
艺术是瑰宝
艺术家是大自然给予人类的礼物
玩笑归玩笑
里边提到的艺术小常识
假一罚十
图片以及参展作品信息均来源于网络
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